Les films d’horreur coréens ont été largement acclamés par le public américain au cours de l’histoire récente, en partie parce qu’ils ont réussi à fournir non seulement un récit différent de celui des sorties américaines populaires, mais aussi à utiliser des stratégies qui semblent plus fraîches en comparaison. Le genre de l’horreur a prospéré dans de nombreux pays et cultures, chacun offrant sa propre vision de la peur et se concentrant sur les menaces de son climat social, politique et économique individuel afin de créer une panique bien équilibrée et compréhensible.

Alors que les films d’horreur coréens ont été particulièrement applaudis par la critique au cours des deux dernières décennies, le grand public américain semble n’avoir commencé que récemment à rechercher en masse les films du pays, à la suite du large succès de Parasite de Bong Joon-ho . Bien que les cinéphiles, en particulier les fans d’horreur, aient la Corée du Sud sur leur radar depuis un certain temps, de nombreux téléspectateurs découvrent à l’instant la complexité nuancée avec laquelle le pays gère ses éléments d’horreur.

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Des réalisateurs tels que Park Chan-wook, Bong Joon-ho et Kim Jee-woon créent des portraits cinématographiquement époustouflants de la douleur qui s’attardent autant sur l’émotion que sur l’horreur. Donnant à leur public plus de crédit que ne le semblent les réalisateurs d’horreur américains, les auteurs d’ horreur sud-coréenne ne ressentent pas le besoin de trop expliquer ou de trop montrer, et évitent souvent les peurs inutiles et le gore excessif. L’accent mis sur l’horreur subtile et réaliste, même lorsque la prémisse n’est pas aussi réaliste, est également d’une importance primordiale dans les offres d’horreur coréennes. Cela fait une différence flagrante et exécute une attitude « moins c’est plus » que les films d’horreur américains ne semblent pas comprendre, bien que l’approche alternative ne soit pas aussi efficace qu’elle l’était auparavant.

Pourquoi les films d’horreur coréens ne sont pas aussi sanglants

Les films d’horreur sud-coréens plongent plus profondément dans la psyché humaine, examinant des histoires spécifiques et développant des personnages avec une densité qui découle de la concentration sur un petit groupe de protagonistes. En choisissant de se concentrer sur eux plutôt que d’élargir le casting afin d’augmenter le nombre de corps, l’horreur coréenne ne surcharge pas le public avec la mort juste pour le plaisir. Il y a une intention et un objectif prudent dans les coulisses de la violence. On montre souvent au public la mise en place et les résultats plus que la violence elle-même. Par exemple, dans The Wailing de Na Hong-jin , des meurtres horribles sont commis et, bien qu’il y ait des scènes d’effusion de sang, c’est généralement au lendemain. La violence fait partie de l’enquête et, à son tour, du complot ; les scènes font avancer l’histoire au lieu d’agir comme un remplisseur de temps provoquant un choc.

Montrant rarement la violence pour la violence, les scènes de torture existent uniquement pour illustrer le danger ou faire avancer l’intrigue du film; ce n’est ni gratuit ni excessif. Bien que les moments sombres et horribles ne manquent pas, l’horreur coréenne évoque l’émotion plutôt que le dégoût, choisissant de construire l’horreur autour d’humains établis au lieu d’introduire les humains dans un espace d’horreur établi. L’horreur coréenne n’introduit pas le même genre de personnages jetables que l’on voit souvent dans les films de slasher américains, et il y a souvent un attachement ressenti pour tous les personnages introduits, comme dans le film de zombies déchirant de Yeon Sang-ho, Train to Busan. Dans l’horreur sud-coréenne, il y a une forte récompense émotionnelle pour les téléspectateurs qui recherchent un peu de profondeur avec leur violence et préfèrent les récits qui font la distinction entre la tristesse et la peur.

Les films d’horreur américains mettent la violence au premier plan

Dans les films d’horreur américains à succès, la violence est utilisée de manière excessive, en particulier la violence contre les femmes, dans des moments où il semble que le genre soit un facteur déterminant dans l’ampleur de la douleur et de la torture montrée. De nombreux films d’horreur américains dépeignent une violence horrible et excessive sans explorer la pathologie qui la sous-tend. Nés de milieux bidimensionnels, les méchants de l’horreur américains ont tendance à avoir une histoire d’origine traumatisante mettant en vedette la maladie, les abus ou le ressentiment de la société; cela démontre la raison plus qu’un vrai motif. Certains films d’horreur américains ont même été étiquetés « torture porn » – le film d’Eli Roth de 2005, Hostel ,a été le premier à remporter le titre négatif, inventé par le critique de cinéma David Edelstein. Ces films érigent la violence en récit et positionnent les victimes humaines autour d’elle. Des films d’horreur classiques comme Friday the 13th, The Texas Chainsaw Massacre et, plus récemment, la franchise Saw, placent des humains jetables sur la voie de l’horreur, établissant la violence et y insérant des personnes. L’horreur coréenne fait le contraire en établissant des protagonistes très réels, puis en augmentant les enjeux de la violence lorsqu’elle se produit finalement plus tard.

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Dans de nombreux récits d’horreur américains, la violence arrive – c’est une garantie, et c’est pourquoi le public regarde. Les cinéphiles d’horreur coréens redoutent la violence car elle interrompra ce à quoi ils se sont déjà attachés. Dans les cinq premières minutes de I Saw The Devil de Kim Jee-woon, l’empathie est établie; au moment où un personnage est en danger, le public cherche déjà à sa survie. C’est un sentiment généralement réservé à un seul personnage du film d’horreur américain classique. De nombreux films d’horreur américains utilisent le trope de la « fille finale »dicter qui survivra et pour qui le public devrait s’enraciner ; la violence et la torture qui frappent ceux qui entourent ce personnage sont des garanties nécessaires à sa survie. Les tropes des personnages d’horreur américains mettent en place des archétypes spécifiques et jetables que le public est habitué à voir mourir en premier, à tel point qu’il devient insensible à la violence.

Les films d’horreur coréens se concentrent sur une horreur plus subtile et réelle

Dans de nombreux films d’horreur sud-coréens en particulier, il y a des tons sous-jacents de tristesse, de tragédie, de regret et de désespoir. Même dans les récits les plus violents, l’émotion humaine semble prévaloir, et bien que le public puisse se tortiller, par exemple, devant les attaques vicieuses que Kim Soo-hyun et Jang Kyung-chul se lancent l’un contre l’autre dans I Saw The Devil, c’est toujours le tristesse de l’histoire qui s’infiltre à la fin. Bien qu’entièrement violents à leur manière, des films comme I Saw The Devil et The Host de Bong Joon-ho mettent l’accent sur le cœur et les relations humaines, un sentiment qui est ensuite interrompu par une présence destructrice et inhumaine.

Dans le cinéma sud-coréen, l’horreur elle-même vient de l’humanité. Ses racines sont étudiées et examinées tout au long du récit et, même dans un film de créature comme The Host, il est clair dès le début que la pollution et la corruption humaine sont à blâmer pour l’ascension du monstre et sa disparition dramatique. Même dans les moments étonnamment drôles du film, Bong Joon-ho passe d’un genre à l’autre de manière transparente, dépeignant un ton plus réaliste et établissant un sens de l’humanité même dans les situations les plus inhumaines. La violence et l’horreur s’accompagnent d’un réveil émotionnel ou d’un lien au sein des familles. Après avoir établi une profondeur émotionnelle, un film peut passer de l’horreur au drame, évoquant un véritable sentiment de regret lorsqu’un personnage est perdu ou blessé. Maintes et maintes fois, Les films d’horreur coréens se révèlent être leur propre sous-genre unique et convaincant qui place l’humanité avant le gore, en se concentrant sur les réactions au mal par opposition au mal lui-même.

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