Voici les neuf nominés du meilleur film pour les Oscars 2020, classés du meilleur au pire. Organisé chaque année par l’Academy of Motion Picture Arts & Sciences, le bulletin de vote des Oscars est soigneusement sélectionné par un organe de vote vaste et expert. Incluant les voix de plus de 8 000 membres actifs, les Oscars ont toujours pris la décision distincte de n’autoriser les membres à voter que pour les catégories dans lesquelles ils sont qualifiés. Contrairement à une émission telle que les Golden Globes , qui s’appuie sur le petit groupe humoristique de « journalistes étrangers » de la déloyale Hollywood Foreign Press Association, les Oscars sont généralement considérés comme la représentation la plus astucieuse et la plus précise des meilleures productions hollywoodiennes.

Cela étant dit, cela ne signifie pas que certains films, cinéastes et artistes – plus que dignes de la reconnaissance annoncée – ne seront pas balayés sous le tapis. Chaque année, la conversation sur qui est snobé aux Oscars devient de plus en plus frustrante, surtout lorsque les stars de cinéma se présentent souvent comme des champions de la diversité. Mais cette année, malgré les réalisations remarquables des femmes dans le cinéma, l’Académie n’a toujours pas nommé de réalisatrices ; et en termes de représentation des personnes de couleur, alors qu’il y en avait plus que sur le bulletin de vote blanchi à la chaux BAFTA , les chiffres disproportionnés sont stupéfiants.

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La même chose peut être dite pour les nominés pour le meilleur film de cette année . Alors que beaucoup méritent cet honneur, 2019 a été une année de tournage trop puissante, trop expérimentale et trop intrigante pour que certains des choix qui sont apparus sur le bulletin de vote soient là – bien qu’aucun ne soit intrinsèquement de mauvais films. Ici, classés du pire au meilleur, sont les nominés aux Oscars pour le meilleur film.

1. The Irishman

L’ épopée de gangsters de trois heures et demie de Martin Scorsese, The Irishman, a accueilli l’écran comme un vieil ami l’année dernière. Le film a vu le retour à la gloire du genre de Scorsese aux côtés de deux de ses plus grands collaborateurs, Robert De Niro et Joe Pesci, et a montré non seulement pourquoi le public aimait leur travail dans le passé, mais pourquoi ces créateurs sont parmi les meilleurs du cinéma moderne. Raconter la saga de six décennies du gangster Frank Sheeran (De Niro), L’Irlandais , trempé de chagrin, de regret et de solitude, est également le parfait cap pour le style de vie sans limites que Scorsese a aidé à inaugurer la culture dominante. Et puis, bien sûr, il y a la performance captivante de Joe Pesci à considérer. Il n’y a pas beaucoup d’éloges pour The Irishman qui n’a pas encore été chanté. Mais si les Oscars ne récompensent pas la production Netflix comme l’ont fait certaines des autres émissions de récompenses récemment, ce sera un grave malheur.

2. Parasite

Le remarquable thriller Parasite de Bong Joon-ho est drôle, intelligent, imprévisible et, par-dessus tout, socialement important. Racontant l’histoire d’une famille pauvre qui absorbe l’ignorance que seul l’argent peut acheter, le film commence par une représentation humoristique de la guerre des classes. Puis, en un tour de main, Parasite bascule et devient un point d’exclamation terrifiant et brutal sur les sujets qu’il avait autrefois abordés en plaisantant. La carrière de Bong Joon-ho a été définie jusqu’à présent par sa large politique trouvant des moyens complexes de s’exprimer à l’écran, mais le réalisateur de Snowpiercer et Okja se surpasse vraiment ici.

3. Marriage Story

À l’autre extrémité du spectre émotionnel se trouve Marriage Story . Écrit et réalisé par Noah Baumbach, et basé sur le divorce du cinéaste avec la star de Hateful Eight Jennifer Jason Leigh, le film raconte l’histoire déchirante d’un mariage qui se brise et d’une famille qui fait de son mieux pour rester ensemble. Mené par les performances captivantes de Scarlett Johansson et d’Adam Driver, Marriage Story oppose les deux hommes d’une manière étonnamment sobre. Les films sur le divorce sont trop facilement distraits par la passion et la colère ; mais dans Marriage Story , le processus est présenté uniquement comme une source de douleur, montrant comment deux partenaires bien intentionnés peuvent soudainement devenir capables de choses qu’ils n’avaient jamais imaginées.

4. Little Women

Dans un geste plutôt étrange, l’Académie a décidé d’offrir à Little Women une nomination pour le meilleur film sans donner à son auteur et scénariste Greta Gerwig un signe de tête pour sa réalisation. Et c’est dommage car, bien que le film soit une merveilleusement méta-adaptation du roman classique, méritant sa nomination au meilleur scénario adapté, l’ensemble du film est une délicieuse aventure.

Après les hauts et les bas de la famille Marsh, Little Women apporte au grand écran une grande partie de ce que l’Académie a refusé de reconnaître cette année : des femmes fortes dont la vie n’est pas définie par leurs apparences, leurs romances ou leur carrière, mais par leur propre les choix.

5. Joker

En parlant de films qui divisent, l’ajout de Todd Phillips au canon du cinéma de bande dessinée, Joker , était à peu près un projet aussi incendiaire qu’en 2019 – à l’écran et en dehors. Mais même ainsi, après une étrange course dans divers festivals de cinéma et un débat prolongé sur les mérites du film, Joker a reçu 11 nominations aux Oscars , plus que tout autre film cette année.

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S’il y avait jamais un film de bande dessinée qui mérite le rang de « cinéma », ce serait Joker . Une description déchirante et brassée de la santé mentale, de la politique de classe et de la colère, le film est un chef-d’œuvre macabre. C’est aussi incroyablement polyvalent, un film qui trouve des moyens de s’articuler à travers des camées de danse, de satire et de bande dessinée. Alors qu’il fait peut-être trop fort d’une béquille dans les films lunatiques solitaires de Martin Scorsese Taxi Driver et The King of Comedy , c’est la star de Joker , Joaquin Phoenix , qui aide à donner au film sa propre voix fulgurante.

6. Once Upon A Time in Hollywood

Il était une fois à Hollywood est la production la plus discrète de Quentin Tarantino depuis Jackie Brown . Conçu comme une ode expansive aux jours glamour d’Hollywood, il s’agit à la fois d’une comédie entre copains, d’un forfait nostalgie et d’un thriller historique. Non sans sa juste part de controverses depuis sa sortie l’été dernier, Once Upon A Time In Hollywood est alimenté par plusieurs performances solides – en particulier celle de l’acteur de soutien Brad Pitt – et un autre scénario bien connu de Tarantino. Cela étant dit, le film a tendance à être un peu trop épisodique, marchant souvent sur ses pieds lorsqu’il s’agit de faire avancer l’histoire. Mais même s’il a ses problèmes de rythme, ces déviations rapides sont toutes divertissantes et mémorables.

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7. Jojo Rabbit

L’un des films les plus controversés de l’année, la satire anti-haine de Taika Waititi Jojo Rabbit est brillamment exagérée. Le suivi du réalisateur excentrique au Marvel-juggernaut Thor: Ragnarok , Jojo a prouvé que le créateur de What We Do In The Shadows avait le feu vert pour faire à peu près tout ce qu’il voulait. Et que voulait-il faire ? Faites une comédie sincère sur un fanatique nazi de 10 ans (Roman Griffin Davis) dont le meilleur ami imaginaire est Adolf Hitler (Waititi).

Bien sûr, tout au long du film, Jojo connaît un changement d’avis majeur, généré par l’amitié qu’il développe avec la jeune fille juive (Thomasin McKenzie) cachée entre ses murs. Avec un casting de soutien impeccable, qui comprend également Sam Rockwell , Rebel Wilson, Stephen Merchant et un tour nominé aux Oscars de Scarlett Johansson, la machine à raconter des histoires du film est incroyablement puissante. Oui, parfois l’humour est un peu décalé – le fascisme n’est pas la chose la plus facile à plaisanter – et les accents ne sont pas toujours au rendez-vous. Mais au final, Jojo Rabbit est doux, révélateur et surtout intelligent.

8. 1917

1917 de Sam Mendes est basé sur les histoires de guerre que le grand-père du réalisateur lui a racontées quand il était jeune. Avec la co-scénariste Krysty Wilson-Cairns, le réalisateur de Skyfall Mendes a formé la base de son ajout percutant à la saison des récompenses, suivant deux jeunes soldats britanniques ( Dean-Charles Chapman et George MacKay ) alors qu’ils s’aventurent à travers le territoire ennemi pour essayer d’empêcher une autre entreprise de tomber dans un piège.

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Une réalisation technique étonnante, qui pourrait très bien gagner au maître directeur de la photographie Roger Deakins son deuxième Oscar, 1917 est le dernier film à tenter l’approche en un coup d’une production de long métrage. Et à son crédit, c’est peut-être le meilleur exemple à ce jour. Mais même ainsi, l’obsession évidente du film pour cette technique gêne souvent son histoire et le résultat donne l’impression de regarder un jeu vidéo plutôt que d’en jouer un.

9.Ford v Ferrari

Ford v Ferrari, l’ aventure déchirante entre copains du réalisateur James Mangold, est un film qui ne se fait plus trop souvent. Production comparativement moins chaotique, dont les séquences d’action reposent davantage sur l’impact émotionnel de ses personnages que sur le mouvement tourbillonnant de sa caméra, le film oppose l’ouverture de la route au caractère contraignant de la destination. Ford contre Ferrari raconte la vraie histoire de l’amitié entre le pilote automobile Ken Miles (Christian Bale) et le designer automobile Carroll Shelby (Matt Damon), et la compétition internationale entre les constructeurs automobiles Ford et Ferrari. Après avoir été embarrassé par la voiture italienne année après année aux 24 Heures du Mans, Ford décide de signer un chèque ouvert à Shelby et Miles pour aider le véhicule américain à atteindre le sommet.

Peut-être que l’Académie a accueilli favorablement l’observation légèrement voilée des productions en studio par le film – la haute direction de la Ford Motor Company agissant comme une version légèrement déformée des producteurs hollywoodiens limitant le contenu – mais même ainsi, Ford contre Ferrari a parfois des noix et les boulons se sentent, et c’est quelque chose qui ne peut être ignoré.

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