10 Meilleurs films de Steven Spielberg (et où les diffuser)

La filmographie de Steven Spielberg a une large base de fans et ces 10 films sont parmi les meilleurs choix pour ceux qui recherchent des styles et des histoires similaires.

Sans doute l’un des plus grands réalisateurs américains de tous les temps, la vaste filmographie de Steven Spielberg a quelque chose à offrir à tous les groupes d’âge. Par exemple, dans le genre de science-fiction, E.T. et Jurassic Park proposent des divertissements pour toute la famille tandis que ses autres projets comme Minority Report et A.I. offrir une vision plus philosophique des tropes du genre.

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De même, ses biopics vont de la liste déchirante de Schindler au réconfortant The Terminal. Outre le lancement de la franchise Jurassic Park, Spielberg a également réalisé toutes les entrées de la série Indiana Jones qui ont revitalisé un intérêt cinématographique pour les films d’aventure. Son dernier film étant l’ambitieux film de science-fiction et de jeu Ready Player One, Spielberg a prouvé qu’il n’avait pas perdu sa touche d’or.

1. Hacksaw Ridge (2016) – HBO Max

Alors que de nombreuses autres épopées de la Seconde Guerre mondiale ont fait surface depuis Saving Private Ryan (y compris 1917 et Dunkerque), Hacksaw Ridge est un joyau moins apprécié. Il ne peut pas être comparé à l’ambitieux classique de Spielberg, mais il reste tout seul avec l’histoire touchante de Desmond T Doss, un soldat pacifiste qui ne porte pas d’armes mais parvient tout de même à sauver des hordes de soldats blessés.

Avec suffisamment d’action et une performance émouvante d’Andrew Garfield, Hacksaw Ridge est un drame de guerre digne de cote R.

2. Raiders! L’histoire du plus grand fan film jamais réalisé (2015) – Apple + TV (Louer)

La prémisse de ce documentaire ressort clairement de son titre lui-même. Stupéfait par le génie technique de Raiders of the Lost Ark et charmé par la bravade d’Indiana Jones, un groupe d’amis de l’école a tenté de jouer un remake à coup par coup du film d’aventure de Spielberg. N’ayant aucun intérêt financier, les enfants se sont engagés dans ce projet passionnel, avec des explosions de feux d’artifice et des costumes faits maison.

Même s’ils ont réussi à tourner l’intégralité du film, la scène finale cruciale n’a jamais pu voir le jour. 25 ans plus tard, les amis se retrouvent et décident de terminer leur fan film. Le film témoigne non seulement des prouesses de Spielberg à impressionner le public, mais il sert également de lettre d’amour à son enfance.

3. Spielberg (2017) – HBO Max

Mettant en vedette les amis et la famille de Steven Spielberg, le documentaire de HBO Spielberg est un regard complet sur l’ascension du maestro vers la gloire et sa filmographie visionnaire. Le documentaire n’est peut-être pas le regard le plus brut et le plus personnel de sa vie, mais il offre certainement beaucoup de perspicacité dans les coulisses de ses films emblématiques, grâce à des images d’archives et des entretiens avec ses collaborateurs créatifs.

Si quoi que ce soit, c’est une lettre d’amour à son héritage continu; une montre incontournable pour les fans inconditionnels du Spielberg.

4. Le jour où la terre s’arrêta (1951) – Hoopla

E.T. Les rencontres extraterrestres et rapprochées du troisième type ont toutes deux montré aux téléspectateurs comment les créatures extraterrestres n’étaient peut-être pas toujours violentes des Martiens tirés d’un roman de HG Wells. Ces deux classiques de science-fiction ont révélé la possibilité d’êtres sensibles avancés qui pourraient vouloir aider l’humanité si on leur en donnait une chance.

Le classique en noir et blanc de 1951, The Day The Earth Stood Still, était en avance sur son temps pour explorer les notions d’une réalité futuriste dans laquelle les extraterrestres et les humains peuvent vivre en coexistence mutuelle. Au lieu de s’appuyer sur des extraterrestres bizarres, le film pointe du doigt les dirigeants mondiaux et leur obsession pour l’énergie nucléaire en tant que menace réelle pour l’humanité.

5. Le vaste de la nuit (2020) – Amazon Prime Video

De style similaire à d’autres versions modernes de la science-fiction des années 80 comme Stranger Things et Super 8 (que Spielberg lui-même a produit), The Vast Of Night s’appuie fortement sur les aspects «  rétro  » du genre. Recréant fidèlement la communication radio et une fascination de l’époque de la guerre froide pour l’espace extra-atmosphérique, le film se déroule comme un épisode d’une émission d’anthologie rappelant The Twilight Zone.

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Plutôt que de s’appuyer sur des frissons et des frayeurs typiques, The Vast of Night a une approche plus fondée car il détaille une nuit dans une ville endormie au cours de laquelle deux adolescents ont tendance à capter des signaux radio extraterrestres. Le film entier crée alors du suspense autour du même, mettant l’accent sur le mystère plutôt que sur l’action.

6. Paul (2011) – Apple + TV (Louer)

Subvertissant le trope «  extraterrestre amical  » de E.T., Paul est une chevauchée torride et hilarante d’un film mettant en vedette Seth Rogen comme la voix d’un extraterrestre qui veut juste revenir à son vaisseau spatial. Cependant, contrairement au personnage titulaire E.T., Paul est une créature alcoolique grossière qui a la chance que deux geeks désespérés de la bande dessinée (Simon Pegg et Nick Frost) se rendent dans la zone 51.

Se lier d’amitié avec Paul les met en difficulté car les agents fédéraux souhaitent utiliser l’étranger pour leurs propres intentions. Un film de route, une comédie de copains, une satire de méta-science-fiction, Paul est beaucoup de choses à la fois et pourtant pas en désordre. En fait, les écrivains Pegg et Frost ont également avoué que le film sert d’hommage au travail de Spielberg.

7. 2001: L’Odyssée de l’espace (1968) – HBO Max

Épopée de science-fiction révolutionnaire, l’influence de 2001 se fait sentir dans le travail de tous les auteurs de genre comme Steven Spielberg et Christopher Nolan. Divisé en plusieurs segments, le film peut être revisité par un public moderne de temps en temps pour analyser sa philosophie sous-jacente autour de la robotique, de la solitude humaine et des voyages dans l’espace. En termes d’effets visuels psychédéliques et de conception de production pointue, ce classique de Stanley Kubrick résiste à nouveau à l’épreuve du temps.

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Kubrick a toujours été très apprécié par Spielberg qui a ensuite terminé le projet inachevé A.I. Intelligence artificielle. L’une des choses les plus marquantes en commun entre les deux est que les deux ont essayé d’expérimenter toutes sortes de genres.

8. Tombe des lucioles (1988) – Hulu

La survie est un thème clé dans de nombreux films de guerre de Spielberg, comme War Horse, Saving Private Ryan et Empire of the Sun. Ce dernier, mettant en vedette un Christian Bale pré-pubère, est l’histoire d’un jeune garçon ayant survécu à l’assaut de la Seconde Guerre mondiale en Chine.

Une histoire similaire de survie et de passage à l’âge adulte est présente dans le classique Grave of the Fireflies du Studio Ghibli. Alors que les bombardements ravagent le Japon, un jeune soldat et sa jeune sœur bravent les brutalités de la guerre pour rester en vie. Bien qu’il ressemble à un film d’animation pour enfants, ce film japonais est un récit intensément émotionnel sur la destruction et le coût humain de la guerre.

9. Unhinged (2020) – Amazon Prime Video

Parmi tous ses succès au box-office et ses films primés aux Oscars, les gens ont souvent tendance à oublier le premier film de Spielberg, Duel. Le film trouve un chauffeur de camion anonyme poursuivant agressivement un homme d’affaires juste parce que ce dernier l’a dépassé sur la route. Masterclass dans la réalisation de films à petit budget, Duel peut toujours être considéré comme un thriller d’action divertissant.

Bien que Unhinged, avec Russell Crowe, puisse sembler assez formulé pour certains, il suit une prémisse similaire à celle du film de Spielberg Duel avec Crowe prenant le siège avant en tant que conducteur antagoniste alors qu’il poursuit une femme dans une poursuite en voiture à haute poursuite. Unhinged profite grandement de ses performances de tête et c’est assez intimidant dans certaines parties.

10. Lawrence Of Arabia (1962) – Apple + TV (Louer)

Steven Spielberg n’a jamais hésité à admirer son admiration pour le magnum opus de David Lean, Lawrence d’Arabie. Biopic sur Thomas Edward Lawrence (joué par Peter O’Toole), le drame historique se déroule pendant la Première Guerre mondiale. Lawrence est un officier de l’armée britannique qui a joué un rôle majeur dans la soi-disant «révolte arabe» contre l’empire ottoman.

Le film commence par les expériences de Lawrence en se liant d’amitié avec les Arabes pour sa mission. Cette amitié reste si influente dans sa vie qu’il finit par accepter leur culture et vivre dans le désert. Des séquences d’action majestueuses s’ensuivent alors que le protagoniste remet parfois en question sa propre identité. Bien que certains des choix de casting ne vieillissent pas bien aujourd’hui, le film est toujours une étude de personnage engageante.

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