Bien que l’accent soit souvent mis sur les débuts de réalisateur, les débuts d’un nouveau scénariste peuvent être tout aussi excitants en ce qu’ils annoncent l’arrivée d’un nouveau et unique talent dans l’industrie cinématographique. Obtenir un scénario pour la première fois est une tâche très difficile, presque impossible pour préserver la vision complète du manuscrit original.

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Au cours de l’histoire du médium, de nombreux scénaristes se sont imposés avec leur premier projet, surtout lorsqu’ils ont l’opportunité de réaliser le film. Il est difficile de trouver des premiers scripts aussi raffinés que ceux-ci.

10 David Ayer – Training Day (2001) MC : 69

Alors que le premier crédit d’Ayer était sa contribution au scénario de l’U-571, son premier effort solo proprement dit était la Journée de formation très acclamée. Mené par un incroyable tour oscarisé de Denzel Washington dans le rôle principal d’un détective extrêmement corrompu qui affronte un jeune protégé, interprété par Ethan Hawke. Les performances du film sont sans aucun doute l’un des points forts du film, mais le scénario d’Ayer est également une vedette en raison de son flux granuleux et fluide et de son excellent rythme qui fait avancer l’histoire dès le départ. Un premier film policier fluide et sans effort.

9 Kevin Smith – Clerks (1994) MC : 70

Pendant un certain temps, dans les années 90, Kevin Smith était l’affiche des auteurs en herbe du monde entier. Smith est l’ultime réussite du jour au lendemain en raison de ses débuts incroyables en 1994 avec Clerks. Le script de Smith parvient à mélanger l’esprit et le profane dans un mélange vraiment brillant qui a inspiré d’innombrables imitateurs.

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Le classique fainéant a été produit avec un budget restreint avec une distribution inconnue alors que Smith était encore employé d’un magasin de vidéo. Un succès surprise devenu un véritable classique, Kevin Smith est l’un des grands talents du champ gauche de sa génération.

8 Jon Favreau – Swingers (1996) MC : 71

Une autre comédie improbable de liaison masculine qui a aidé à lancer une carrière désormais stratosphérique, Swingers était le premier scénario de Jon Favreau, qui préside désormais de nombreux projets de grande envergure chez Disney. Le film est une comédie discrète sur un ne’er-do-well vivant à Los Angeles, et ses amis quelque peu louches alors qu’ils se livrent à diverses manigances à l’apogée du mouvement de courte durée « swing-revival » du milieu de l’année. années 90. Le script de Favreau fouette et crépite avec un jargon branché et de brillantes répliques, parfaitement livré par un jeune Vince Vaughn. La scène finale, en particulier, est un coup de génie scénariste.

7 Rian Johnson – Brique (2005) MC : 72

Avant de diriger un film de Star Wars ou de relancer le polar avec Couteaux sortis, Rian Johnson a joué un rôle dans la réinvention du détective noir dur avec ses débuts d’écriture et de réalisation Brick.

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Mettant en vedette Joseph Gordon-Levitt dans le rôle d’un lycéen solitaire qui décide de résoudre le meurtre de son ex-petite amie, le film est un hommage cérébral et sombre et hilarant à un genre disparu depuis longtemps autrefois dominant à Hollywood. L’un des films les plus acclamés et purement divertissants de Johnson, c’est vraiment le scénario qui est la clé du succès du film.

6 Quentin Tarantino – Reservoir Dogs (1992) MC : 79

Sans doute le scénariste populaire le plus connu et le plus célèbre travaillant actuellement, Quentin Tarantino a réussi à introduire un style d’écriture de signature dans ses œuvres qui se sont répercutées dans ses films appartenant presque à leur propre sous-genre. Bien qu’il soit un grand réalisateur, l’impact de Tarantino sur le monde du cinéma à long terme réside dans ses scénarios, qui s’embrasent avec des dialogues rapides et des explosions de violence choquante. Son premier album, Reservoir Dogs, est une classe de maître dans la création de tensions à travers des conversations intéressantes et des erreurs de direction intelligentes, car il déconstruit un cambriolage qui a mal tourné et ses conséquences désastreuses.

5 Cameron Crowe – Say Anything… (1989) MC : 85

L’un des plus grands films de passage à l’âge adulte de tous les temps, l’opus Say Anything de Cameron Crowe est sorti à la fin d’une décennie où le genre était largement dominé par les films de John Hughes. Le film de Crowe est similaire à certains égards aux films de Hughes, mais avec une dose supplémentaire de réalisme mélancolique ajoutée au mélange. Bien que toujours une affaire assez légère, le premier scénario de Crowe parvient à mélanger de manière transparente le vrai pathos avec des connotations plus comiques pour créer un chef-d’œuvre mineur et l’un des meilleurs films sur la romance chez les adolescents.

4 Todd Field (avec Robert Festinger) – In the Bedroom (2001) MC: 86

Todd Field, avec son partenaire Robert Festinger, a fait l’un des débuts de scénario les plus matures et les plus nuancés de tous les temps avec leur projet contemplatif et sombre In the Bedroom. Field a ensuite fait ses débuts en tant que réalisateur avec le film, qui a été presque unanimement acclamé en 2001. L’histoire est centrée sur l’effet d’entraînement tragique d’un violent acte de jalousie. Le film silencieux crée patiemment la tension jusqu’à ce qu’il atteigne un paroxysme dans les derniers moments dévastateurs. Un portrait impressionnant et intellectuellement fascinant de la tragédie qui a marqué un nouveau talent créatif majeur.

3 Ari Aster – Héréditaire (2018) MC : 87

Avec son premier long métrage au scénario, Héréditaire, Ari Aster s’est placé sous les projecteurs du film d’horreur en tant que nouveau messie potentiel du genre. Bien qu’il existe de nombreuses fonctionnalités magistrales et impressionnantes exposées dans le produit fini, c’est le plan du script d’Aster qui est le plus essentiel. Une œuvre profondément sérieuse, inébranlable, sobre et véritablement surprenante, la plongée troublante d’Aster dans la tragédie familiale est l’un des meilleurs films d’horreur des vingt dernières années, et cela grâce au travail d’Aster derrière la machine à écrire.

2 Richard Kelly – Donnie Darko (2001) MC : 88 (The Director’s Cut)

Avec le recul, Richard Kelly aurait pu être un poney à un tour; si c’est vrai, alors c’est toujours un sacré tour. Les débuts de Kelly en tant qu’écrivain et réalisateur se sont déroulés avec le désormais classique Donnie Darko.

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Le scénario est en quelque sorte une merveille en soi, car il est principalement responsable de tisser plusieurs fils d’histoires connexes dans une tapisserie compliquée mais fascinante de philosophie, de science-fiction capiteuse et de drame pour adolescents. Une expérience singulière et vraiment originale en tout point, dommage que son créateur n’ait pas su reproduire sa magie.

1 Charlie Kaufman – Being John Malkovich (1999) MC : 90

Il est extrêmement rare que des débuts de quelque nature que ce soit arrivent aussi complètement formés et avec une quantité si évidente de génie brut que le premier scénario de Charlie Kaufman est un peu une anomalie. Kaufman est maintenant considéré comme l’une des figures les plus uniques et les plus vénérées du secteur, ayant réalisé certains des films les plus cérébraux et les plus originaux jamais réalisés. Cependant, son premier scénario est un chef-d’œuvre de l’absurde, une méta-comédie surréaliste sur un marionnettiste qui peut entrer dans l’esprit du comédien excentrique titulaire. Bizarre, sombre et hilarant, le scénario est le meilleur début de tout écrivain pour la première fois.