Les meilleures séries tv sur Hulu en ce moment

Retrouvez les meilleures séries tv classiques et certaines des meilleures sur Hulu.

De nos jours, il peut être difficile de tenir un compte de tout ce qui fonctionne sur une multitude de plates-formes : de la diffusion traditionnelle et du câble aux réseaux premium en passant par une multitude d’options de streaming, savoir où trouver la meilleure série tv et les meilleurs films peut être une tâche presque impossible.

Mais nous sommes là pour vous aider ! Pour ceux qui sont déjà abonnés à Hulu (ou qui y pensent), nous avons compilé une liste de nos séries préférées disponibles, des nouveaux classiques aux anciens favoris, et tout le reste. Nous mettrons également à jour la liste au fur et à mesure que la bibliothèque change, ou de nouveaux débuts de séries originales qui plaident pour être parmi les meilleurs de la télévision.

EN RAPPORT:
Les 75 meilleures émissions Netflix et séries originales à regarder dès maintenant

Sur ordre de Dieu (Under the Banner of Heaven)

Créé par : Dustin Lance Black (basé sur le livre du même nom de Jon Krakauer)

Il en faut beaucoup pour rendre une série de vrais crimes mémorable ces jours-ci, mais ce dernier FX (qui tombe exclusivement sur Hulu, juste pour le rendre un peu plus déroutant) est celui qui plonge dans les subtilités de la religion et de l’humanité d’une manière qui en fait un incontournable. Garfield continue son règne au cours des deux dernières années sur nos écrans dans un rôle de premier plan en tant que détective mormone Jeb Pyre, qui voit ses croyances contestées de première main lorsqu’il est chargé d’enquêter sur le meurtre d’une mère (Edgar-Jones) et d’un enfant – et le cas pourrait être plus empêtré dans l’Église que quiconque aurait pu le prédire. La famille Lafferty a une réputation au sein de la communauté mormone, comparée aux célébrités du genre, mais il s’avère qu’ils cachent peut-être un côté plus sombre – et la montée des tensions entre les membres a clairement conduit à un point de rupture terminal.

Victoria’s Secret : Angels and Demons

Réalisé par : Matt Tyrnauer

Il y a quelque chose de fascinant à observer la disparition de marques autrefois intouchables. Observer comment les entreprises peuvent passer de la domination du paysage à la ruine de leur réputation du jour au lendemain est captivant. Victoria’s Secret: Angels and Demons est une docu-série qui montre comment la marque de lingerie est devenue un phénomène, puis a tout perdu en raison de déclarations déconnectées ainsi que de liens avec Jeffrey Epstein en disgrâce. C’est un regard convaincant sur la laideur derrière la beauté pour laquelle la marque est connue.

Maggie

Créé par : Maggie Mull, Justin Adler

Maggie est une sitcom sur une femme psychique qui peut voir l’avenir des gens. Cela ressemble à une capacité cool ? Eh bien, il devient rapidement évident que parfois ce cadeau est en fait plus une malédiction, alors que Maggie (Rebecca Rittenhouse) découvre des choses troublantes sur ses amis et leurs relations. Maggie a également toujours eu de la malchance dans sa propre vie amoureuse, mais lorsqu’elle rencontre Ben (David Del Rio), elle est déterminée à ne pas renoncer complètement à l’amour, malgré toutes ses complications. Les fans d’émissions comme How I Met Your Mother apprécieront à coup sûr cette comédie amusante.

The Bear

Créé par : Christopher Storer

The Bear est l’une des meilleures nouvelles comédies dramatiques de l’année. L’émission suit Carmy Berzatto (Jeremy Allen White), un chef lauréat du prix James Beard qui rentre chez lui à Chicago pour diriger le restaurant de sa famille après le suicide de son frère. Là-bas, Carmy est déchiré entre ses aspirations culinaires haut de gamme et l’amour qu’il porte aux traditions de sa famille. La série reflète à la fois la culture de The Windy City et ce que c’est vraiment de travailler dans un restaurant, ce qui en fait un excellent choix.

American Horror Stories

Créé par : Ryan Murphy, Brad Falchuk

Un spin-off de la série extrêmement populaire American Horror Story, American Horror Stories est une autre série d’anthologies qui raconte une nouvelle histoire à chaque épisode au lieu d’arcs d’une saison. Les fans de fantômes et de frayeurs apprécieront à coup sûr le mélange caractéristique de peur authentique et de satire mordante pour lequel Ryan Murphy est devenu connu.

The Orville

Créé par : Seth MacFarlane

The Orville est une émission de science-fiction pas comme les autres. Offrant un bon équilibre entre drame et comédie, le spectacle fait à la fois la satire et rend hommage au genre. La série tourne autour de l’équipage d’un vaisseau spatial alors qu’ils explorent diverses planètes et parties de la galaxie. Les personnages principaux incluent le capitaine Ed Mercer (Seth MacFarlane), le commandant du navire, et son ex-femme et premier officier du navire, Kelly Grayson (Adrianne Palicki).

Candy

Créé par : Nick Antosca, Robin Veith

Fans du vrai crime, rencontrez votre nouvelle obsession. Candy est une mini-série de cinq épisodes pleine de mystère, d’esthétique texane des années 1980 et de rebondissements choquants. Mettant en vedette une Jessica Biel méconnaissable dans le rôle principal, cette émission plonge dans le meurtre réel de Betty Gore (jouée par la vedette des Yellowjackets Melaine Lynskey) – la femme qui était censée être la meilleure amie de Candy. C’est une de ces histoires qui prouve que la vérité est plus étrange que la fiction. Candy vous tiendra sur le bord de votre siège du début à la fin.

Conversations with Friends

Réalisé par : Lenny Abrahamson, Leanne Welham

Basé sur le roman de Sally Rooney, l’auteur du hit Normal People, Conversations with Friends est une autre histoire nuancée d’amour et de connexion. L’émission est centrée sur deux étudiantes, Frances (Alison Oliver) et Bobbi (Sasha Lane), alors qu’elles forgent une dynamique surprenante avec un couple marié plus âgé, Melissa (Jemima Kirke) et Nick (Joe Alwyn). Offrant un regard rafraîchissant et honnête sur le désir, la jalousie et la chimie, il s’agit d’une étude de personnage maussade qui est sans broncher et parfois profondément relatable.

The Girl From Plainville

Créé par : Liz Hannah et Patrick Macmanus

Dans le paysage du streaming, Hulu a eu raison du jeu en ce qui concerne les séries arrachées aux gros titres, une grande partie de leur programmation réussissant en fait à aborder des événements réels. The Girl From Plainville, mettant en vedette Fanning dans le rôle de Michelle Carter, qui a été jugée pour homicide involontaire lié à la mort par suicide de son petit ami de l’époque, Conrad (Ryan), explore les circonstances qui ont conduit à la tragédie et à ses conséquences, et dépeint habilement les événements sans prêter biais d’un côté par rapport à l’autre. Une très grande partie de cela est due à Fanning elle-même, qui de son propre aveu a exploré des émotions et des circonstances qu’elle n’avait jamais rencontrées dans sa carrière auparavant. C’est une série qui peut être globalement un peu inégale, surtout vers la fin, mais qui réussit grâce à ce que son casting immensément talentueux apporte à la table, sans aucune pierre de performance non retournée.

The Killing

Créé par : Veena Sud

Ce choix sur la liste pourrait être plus révélateur en termes de confort, mais quand j’ai vu que The Killing (le remake de la série originale américaine de Sud) était arrivé à Hulu, je savais que je voulais passer une bonne partie de mes heures de repos à revivre le mystère de ce qui était arrivé à Rosie Larsen. Au moment de sa diffusion originale, la décision de l’émission de ne pas attacher ces fils lâches d’ici la fin de la saison 1 a été vue avec une certaine aversion par le grand public et les critiques, mais la revoir maintenant est aussi proche d’une expérience de visionnement confortable. The Killing est devenu presque un spectacle de détente avec des performances de plus en plus fortes d’Enos et Kinnaman malgré son mystère sinueux qui pourrait dépasser une partie de son accueil.

Life & Beth

Créé par : Amy Schumer

Il y a eu beaucoup de prises semi-autobiographiques dans les séries comiques ces derniers temps, avec Better Things de Pamela Adlon comme exemple le plus récent, mais avec Life & Beth, Schumer a rejoint le paysage du petit écran en dévoilant davantage sa propre histoire au public, et le résultat n’a jamais été aussi réussi. Schumer joue la titulaire Beth (en fait le deuxième prénom du comédien), qui a été piégée dans un état apathique en ce qui concerne sa vie professionnelle et personnelle. Se retirer dans sa ville natale de Long Island permet également à la série de faire un voyage dans le passé, car nous voyons la jeune Beth (Young) vivre bon nombre des souvenirs formateurs qui ont fait de la version adulte ce qu’elle est aujourd’hui (Rapaport et Benanti jouent le rôle des parents de Beth). C’est une série qui parle d’une femme coincée sur place et qui se rend compte qu’elle doit se libérer de sa situation, ce qui semble trop familier dans son concept. L’exécution de Schumer réussit.

The Dropout

Créé par : Elizabeth Meriweather (basé sur le podcast ABC News du même nom par Rebecca Jarvis)

Si vous vous sentez un peu intéressé par toutes les histoires basées sur une histoire vraie ces derniers temps, vous n’êtes pas seul; certains d’entre eux ne valent pas exactement le prix d’être regarder. The Dropout, suit en grande partie l’histoire suivie par le podcast à succès du même nom et prend quelques libertés de dramatisation. L’adaptation de Hulu connaît la différence entre rendre son avance trop sympathique et un personnage étoffé plutôt qu’un méchant à une note. Une grande partie de cela devrait être attribuée à Seyfried, qui donne une performance incroyablement bonne digne d’une nomination aux Emmy. Vous ne vous éloignerez peut-être pas de The Dropout en ressentant autre chose que des émotions complexes.

Pam & Tommy

Créé par : Robert Siegel

Pam and Tommy (stylisé Pam & Tommy) est incontestablement un cas plus réfléchi que le marketing ne veut le soumettre. Il suit la vitesse à laquelle une sex tape de célébrité apparemment salace a envahi Internet et, par extension, la conscience du public, mais il s’attaque également aux problèmes de confidentialité très réels qui étaient en jeu via cette propriété volée (d’autant plus que plusieurs personnes croyait à tort, à l’époque, que Pam Anderson et Tommy Lee avaient divulgué la bande eux-mêmes). Il est également difficile de ne pas penser à la façon dont la vraie Pamela Anderson a essayé de se distancer de ce récit, et la série Hulu pourrait ramener cela au premier plan. Que le résultat final soit réussi dépend en fin de compte du spectateur.

Regardez l’une de ces émissions sur Hulu maintenant.

How I Met Your Father

Créé par : Isaac Aptaker & Elizabeth Berger

How I Met Your Father n’est pas la première fois qu’une équipe de rédaction tente de lancer une série de suites à How I Met Your Mother – même si les tentatives précédentes ont rencontré des niveaux de succès variés. Le monde des rencontres a changé depuis que Ted Mosby et ses amis en faisaient partie. Maintenant, c’est au tour de Sophie (Duff), avec Cattrall à l’écran de relayer cette histoire comme l’ancienne version du personnage au lieu de servir de narrateur sans voix et omniscient. Le spectacle est également nettement plus diversifié que son prédécesseur, ce qui fonctionne à son avantage, même si le temps nous dira si ce casting gagnera nos cœurs de la même manière. Cette série ne peut aller que vers le haut, et jusqu’à présent, c’est un début vraiment amusant.

Grey’s Anatomy

Créé par : Shonda Rhimes

Je l’admets : j’étais un spectateur dévoué de Grey’s Anatomy à l’époque. Je me souviens d’être à l’écoute de nouveaux épisodes chaque semaine, et je me souviens certainement d’avoir regardé cette épopée en deux parties juste après le Super Bowl lorsque les chirurgiens en formation à Seattle ont dû faire face à une bombe dans une cavité corporelle. (Un épisode avec Christina Ricci et Kyle Chandler? Qui pourrait oublier, honnêtement.) Mais même si j’ai pris du retard pour suivre les dernières saisons, ce drame médical de longue date a toujours été une émission de réconfort solide – à chaque fois que j’en ai besoin, attendant que je revienne. Ce drame ABC est actuellement à sa 18e saison sans aucun signe de ralentissement : personne ne sait où ils pourraient finir ! Jusque-là, Hulu a tous les cas médicaux de chagrin, de difficultés honnêtement dingues que vous pourrez revoir encore et encore.

Abbott Elementary

Créé par : Quinta Brunson

Les émissions de remplacement de mi-saison peuvent certainement être mitigées, mais en ce qui concerne le dernier faux documentaire d’ABC, Abbott Elementary a clairement atteint le sommet de la classe. Ce n’est pas nécessairement un territoire inexploré pour la comédie – et nous avons vu beaucoup de spectacles scolaires aller et venir, certains faisant leur marque avec plus de succès que d’autres, mais ce qui distingue ce spectacle n’est pas nécessairement le fait qu’il se déroule dans un environnement où les étudiants sont beaucoup plus jeunes, mais se concentre sur les enseignants qui ne se présentent pas au travail et détestent constamment leur travail. Le personnel de Abbott Elementary, Philly, est engagé dans son rôle, mais l’inconvénient est qu’il ne reçoit généralement pas les ressources dont il a besoin – ce qui parvient à servir d’acte d’accusation brûlant de notre système éducatif et peut-être une composante trop réelle d’une série autrement délicieuse.

Vikings

Créé par : Michael Hirst

Ce n’est pas souvent que vous avez une série dramatique historique qui est diffusée sur History Channel, puis qui apparaît littéralement, mais c’est exactement ce qui s’est passé lorsque Vikings a été créé pour la première fois en 2013. Vikings, comme son titre l’indique, a vraiment mis en lumière un côté de l’histoire qui n’est pas souvent représenté à la télévision dramatique, mais le casting de Fimmel dans le rôle du héros nordique Ragnar Lothbrok a assuré son impact – et la performance furieuse de Winnick en tant qu’épouse de Ragnar et bouclier Lagertha a donné à la série sa longévité après le départ de Fimmel dans la saison 4. Le monde des Vikings devrait revenir avec une nouvelle série dérivée de Netflix. Donc avant que Valhalla sorte, il n’y a pas de meilleur moment pour revisiter l’original que maintenant.

New York, unité spéciale (Law & Order: Special Victims Unit)

Créé par : Dick Wolf

Il y a de fortes chances que je sois un peu surnaturel en ce qui concerne cette émission, ayant passé la majeure partie de mon temps pendant cinq longues années à la regarder sans vergogne. Pour moi, SVU est devenu l’équivalent d’une couverture de sécurité TV – confortable dans sa nature stéréotypée, sans rien qui nécessite vraiment de prêter attention aux intrigues longues et sinueuses ou à la continuité. SVU, avait la magie du partenariat Benson et Stabler jusqu’à ce que Meloni, malheureusement, quitte la série – bien que des épisodes récents l’aient vu revenir pour un croisement occasionnel alors que son personnage prend la tête du nouveau Law & Order: Crime organisé. Si vous avez besoin de rattraper votre retard sur les saisons passées ou même si vous voulez commencer une rewatch depuis le tout début, tout est là pour vous.

Nine Perfect Strangers

Créé par : David E. Kelley (basé sur le livre de Liane Moriarty)

Dans la foulée de Big Little Lies, Kelley voulait clairement se replonger dans les œuvres de Moriarty, dont beaucoup se sentent vraiment prêtes à être adaptées au petit écran. Bien que Nine Perfect Strangers n’ait peut-être pas autant d’intrigues que son prédécesseur HBO, et que ses rebondissements soient assez simples, le casting à lui seul est une bonne raison de se connecter (même si le cadre tropical le faisait ressembler à une copie conforme de The White Lotus quand les deux ont été créés par coïncidence à peu près au même moment). Kidman est son moi captivant normal en tant que Masha, la fondatrice d’un mystérieux complexe de bien-être connu sous le nom de Tranquillum House qui n’ouvre ses portes qu’à certains groupes de personnes par an. Parmi les acteurs de soutien, cependant, Shannon prouve constamment pourquoi il est à surveiller, et McCarthy et Cannavale se révèlent avoir une chimie qui fait que même les points les plus ternes de l’intrigue valent la peine d’être examinés.

Regardez l’une de ces émissions sur Hulu maintenant.

Harlots

Créé par : Alison Newman et Moira Buffini (d’après The Covent Garden Ladies de Hallie Rubenhold)

Bien qu’il s’agisse d’un drame de courte durée (annulé après seulement trois saisons), Harlots a la particularité d’être l’un des rares de son genre à se concentrer sur une classe ouvrière particulière de femmes à Londres au XVIIIe siècle, à la suite des exploits de Margaret Wells (Morton), propriétaire du bordel de Covent Garden, tente constamment d’offrir un avenir meilleur à ses deux filles : Charlotte (Brown Findlay), une courtisane très recherchée par les hommes de la classe supérieure aisée, et Lucy (Smyth), qui poursuit avec beaucoup plus de réticence le travail du sexe en tant que profession. Nous voyons également la compétition numéro un de Margaret dans la manipulatrice Lydia Quigley (Manville), une madame impitoyable qui se penche sur des tactiques beaucoup plus basses pour s’assurer que ses filles restent les plus désirées du groupe. Dans le domaine du divertissement sur petit écran sur Hulu,Harlots est sexy, captivant, dévastateur et ne tire aucun coup.

Y: The Last Man

Créé par : Eliza Clark (basé sur la bande dessinée du même nom de Brian K. Vaughan et Pia Guerra)

L’adaptation au petit écran de Y: The Last Man a longtemps été en préparation, changeant de mains et d’équipes créatives, ce qui l’a rendu d’autant plus attendu lorsqu’il a finalement fait ses débuts sur FX sur Hulu plus tôt cette année. La prémisse elle-même est curieuse : que se passe-t-il lorsqu’un mystérieux virus balaie le monde, tuant tous les mammifères possédant un chromosome Y à l’exception d’un seul homme, Yorick (Schnetzer) ? Non seulement il y a des ramifications sociétales, mais politiquement, avec le monde entier plongé dans une situation tumultueuse et précaire. Alors que les survivants tentent de rétablir un certain sens de la normalité, Yorick pourrait être leur seul espoir de comprendre ce qui s’est réellement passé. Alors que l’émission a malheureusement été annulée après une saison, croisons les doigts pour qu’un autre réseau soit prêt à reprendre le flambeau et à poursuivre – car les fans de la bande dessinée savent que c’est une histoire qui vaut la peine d’être vue jusqu’au bout.

Letterkenny

Créé par : Jared Keeso

Cette série canadienne extrêmement populaire a développé un véritable culte. Créé par Jared Keeso, chaque épisode de la série s’ouvre sur « Il y a 5000 personnes à Letterkenny. Ce sont leurs problèmes » et plus ou moins fidèle à cela. Mais l’écriture brillante et les performances impassibles hilarantes rendent ce portrait de la vie d’une petite ville vraiment distinct de tout autre spectacle. Assurez-vous simplement de regarder avec les sous-titres. Aucune honte à cela.

Only Murders In the Building

Créé par : Steve Martin et John Hoffman

S’inspirant profondément à la fois d’une mélancolie très moderne et du boom de l’obsession des podcasts sur le vrai crime, la première saison de ce mystère de meurtre incroyablement charmant vient de se terminer par une conclusion étonnante qui comprenait également des tonnes de potentiel pour de futures histoires. Mais ce qui est au cœur de chacun d’entre eux, c’est le casting de base, avec l’équipe de Selena Gomez, Steve Martin et Martin Short qui s’avère être une collection addictive de personnalités dont les idiosyncrasies les ont rendues d’autant plus engageantes. Le monde créé par Only Murders In the Building était spécial et singulier, et j’ai hâte d’y retourner.

Dopesick

Créé par : Danny Strong

Ce nouveau drame bien coulé et déchirant sur la crise des opioïdes et les vies détruites par celle-ci ne comporte pas beaucoup de subtilité. Mais cela ne rend pas l’histoire qu’elle raconte moins importante ou touchante. Faisant des allers-retours dans le temps entre le moment où l’Oxycontin a été introduit pour la première fois en tant que médicament miracle, et les années suivantes, lorsque sa nature addictive en a fait un succès financier incroyable ainsi qu’un fléau légitime, la série est (pardonnez le jeu de mots) un visionnage saisissant, nous obligeant tous à faire face à ce qui se passe lorsque les marges bénéficiaires et les soins de santé s’emmêlent.

Raising Hope

Créé par : Greg Garcia

Si vous n’aviez jamais entendu parler de cette charmante comédie Fox auparavant, eh bien, vous allez vous régaler. Les mésaventures de la famille Hope, à la suite de la révélation surprenante du pilote selon laquelle le plus jeune membre du clan, Jimmy (Lucas Neff), avait imprégné un tueur en série, créent une série tv discrète mais addictive, d’autant plus que le béguin de Jimmy pour l’employée de l’épicerie Sabrina (Shannon Woodward) s’épanouit en une belle petite histoire d’amour. Venez pour le casting de stars, y compris le légendaire Cloris Leachman dans le rôle de Meemaw, restez pour la façon dont la ville de Natesville se développe dans son propre petit monde à la Springfield. (Assurez-vous également de consulter My Name Is Earl si vous ne l’avez pas déjà fait, car la série précédente du créateur Greg Garcia est très spirituellement alignée sur celle-ci).

Better Off Ted

Créé par : Victor Fresco

Un joyau sous-estimé des années 2000, cette série a embrouillé les entreprises américaines comme peu d’autres émissions avaient osé le faire. Better Off Ted met en vedette Jay Harrington dans le rôle du titulaire Ted, un cadre de niveau intermédiaire dans un conglomérat multinational connu sous le nom de Veridian Dynamics, qui peut ou non être totalement diabolique? Mais quelles que soient les motivations inhérentes de l’entreprise au-delà de l’acquisition impitoyable de la richesse, Ted et ses collègues sont des gens décents, et les voir tirer le meilleur parti de leur travail (qu’il s’agisse d’une rébellion silencieuse ou de tentatives actives d’améliorer les choses) est amusant, des intrigues souvent surprenantes. Alors que de nombreuses innovations de Veridian Dynamics frôlent la science-fiction, si vous avez déjà passé une journée à travailler dans une cabine, vous savez à quel point Better Off Ted est réaliste.

Regardez l’une de ces émissions sur Hulu maintenant.

Angie Tribeca

Créé par : Steve Carell, Nancy Carell

Comédie policière qui rejette complètement le réalisme émotionnel d’émissions comme Brooklyn Nine-Nine en échange d’une anarchie totale, Angie Tribeca est un véritable joyau caché. Les créateurs Steve et Nancy Carell se sont directement inspirés du style 60 blagues par minute de films comme Airplane ! et The Naked Gun pour cette série sauvage, étrange et hilarante mettant en vedette Rashida Jones en tant que détective titulaire, dont le nez dur ne se casse jamais même dans les circonstances les plus stupides.

Cougar Town

Créé par : Bill Lawrence, Kevin Biegel

Faites attention, fans de Ted Lasso : Cougar Town partage un showrunner avec la comédie Apple TV + très appréciée dans Bill Lawrence, qui a supervisé cette série ABC / TNT sur une mère récemment divorcée (Courteney Cox) essayant de se remettre dans le swing des rencontres. Bien qu’il ait duré six saisons et développé une clientèle fidèle pour sa distribution stellaire, Cougar Town n’a jamais tout à fait échappé à son titre potentiellement rebutant. Cela dit, l’émission était la pièce maîtresse d’un scénario communautaire en cours sur le fandom de plus en plus obsessionnel d’Abed (Danny Pudi).

High Fidelity

Développé par : Veronica West, Sarah Kucserka

Il semble approprié de citer une chanson en parlant de la première saison de High Fidelity : Vous ne savez pas ce que vous avez jusqu’à ce qu’il soit parti. Et dans le cas de cette série tragiquement annulée, nous n’avons pas vraiment apprécié à quel point ce redémarrage télévisé non conventionnel de la comédie romantique de 2000 de John Cusack était bon. Mettant en vedette Zoe Kravitz en tant que propriétaire d’un magasin de disques inversé en termes de sexe, revenant sur ses relations précédentes après une mauvaise rupture, High Fidelity présentait une bande-son tueuse supervisée par nul autre que Questlove, ainsi qu’un casting de soutien solide comprenant Da’Vine Joy Randolph comme, essentiellement, le spectacle est Jack Black équivalent (sauvage peut-être dans le concept, mais dans l’exécution en fait assez parfaite) et David H. Holmes en tant que remplaçant de Todd Louiso dont l’épisode en petits groupes était l’un des meilleurs de la série. Alors que l’ombre de ce qui s’est passé avant s’est attardée au cours de la première saison, il y avait une tonne de potentiel pour l’avenir dans cette prémisse, et même si c’est doux-amer à regarder en conséquence, c’est toujours profondément agréable.

Damages

Créé par : Todd A. Kessler, Glenn Kessler, Daniel Zelman

Une série de cinq saisons qui n’a peut-être pas été appréciée correctement à son époque, Damages a été l’un des premiers succès de FX, créé en 2007 avec beaucoup de puissance de star: non seulement le thriller juridique a mis en lumière l’éternel nominé aux Oscars Glenn Close et la star en montée Rose Byrne, mais l’affaire au centre de la saison 1 s’est concentrée sur les méfaits criminels d’Arthur Frobisher (Ted Danson), la saison 2 passant à un nouveau procès qui a amené de nouveaux joueurs comme William Hurt, Marcia Gay Harden, Timothy Olyphante, et plus. Au-delà du calibre de ses acteurs, cependant, la série s’est démarquée par son intrigue innovante, chaque épisode sautant d’une période à l’autre alors qu’un mystère central se déroulait à la fois dans le passé et dans le futur; alors que les saisons futures ont montré un retour sur valeur décroissant, il est resté un drame convaincant qui mérite d’être pris en considération.

Modern Family

Créé par : Christopher Lloyd et Steven Levitan

Alors que la sitcom ABC Modern Family peut sembler un peu datée maintenant, il est facile d’oublier que cette comédie était un mastodonte absolu lors de sa première diffusion. L’émission a duré 11 saisons au total et a remporté le prix Emmy de la meilleure série comique pour ses cinq premières saisons à l’antenne. Tirant une forte influence de The Office, il s’agit d’une sitcom familiale de style faux documentaire qui suit les exploits d’une famille : le mari et la femme Phil et Claire et leurs trois enfants, le père de Claire et sa nouvelle épouse et son enfant, et le frère de Claire.

What We Do in the Shadows

Créé par : Jemaine Clément

Une adaptation télévisée du faux documentaire acclamé par la critique Ce que nous faisons dans l’ombre n’a rien à faire d’aussi bon, mais la série de suites FX s’améliore de plus en plus à chaque épisode. Dans la veine de The Office, le spectacle suit un groupe de vampires qui vivent dans Staten Island d’aujourd’hui, mais au lieu de se concentrer sur les menaces surnaturelles, le spectacle tourne en grande partie autour de l’humour comportemental et des disputes entre colocataires – et c’est tant mieux pour cela. La série a une riche mythologie en arrière-plan qui remonte à la surface de temps en temps, mais la joie de ce spectacle est de regarder ces personnages qui vivent ensemble depuis très, très, très longtemps essayer de rester amis (et amants).

Superstore

Créé par : Justin Spitzer

Si vous aimez les émissions comme The Office et Parks and Recreation, vous tomberez amoureux de Superstore en un clin d’œil. La série humoristique d’une demi-heure NBC a duré six saisons et est une comédie en milieu de travail qui se déroule dans un magasin fictif à grande surface à Saint-Louis. America Ferrera joue l’un des employés vétérans du magasin qui travaille dur pour faire vivre sa famille ; Ben Feldman est une nouvelle recrue fraîchement sortie de l’université dont l’optimisme naïf se heurte aux dures réalités du commerce de détail. En effet, tous ceux qui ont travaillé dans le commerce de détail s’identifieront aux luttes des personnages de Superstore.

Homeland

Créé par : Howard Gordon et Alex Gansa

Si vous aimez les thrillers – en particulier les thrillers d’espionnage ou politiques – alors Homeland est un incontournable. La première saison de cette série Showtime est toujours la meilleure (et celle qui a remporté le prix Emmy de la meilleure série dramatique), mais les huit saisons ont de la valeur. L’histoire suit une analyste de la CIA jouée par Claire Danes qui est brillante mais souffre d’un trouble bipolaire, ce qui peut parfois grandement affecter son travail. La première saison la trouve en train de regarder de près un vétéran de la Marine qui a été retenu captif par al-Quaeda et qui est maintenant rentré chez lui. La question est : a-t-il été détourné par l’ennemi et prépare-t-il maintenant une attaque ? Cela soutient la saison 1 et un peu de la saison 2, mais au fur et à mesure que l’histoire avance, chaque saison ressemble à son propre fil de thriller d’espionnage long et contenu, et Danes, Damian Lewis et Mandy Patinkin livre d’excellentes performances.

Scrubs

Créé par : Bill Lawrence

Si vous êtes d’humeur pour une comédie avec un penchant légèrement idiot, Scrubs est une montre délicieuse. La sitcom NBC a duré neuf saisons et raconte l’histoire d’un jeune médecin joué par Zach Braff, qui commence la série en tant que stagiaire. Il raconte le spectacle afin que vous ayez une fenêtre sur ses pensées intérieures, ce qui constitue une excellente source de comédie et de drame. En effet, alors que Scrubs peut devenir idiot, les enjeux de vie ou de mort de l’hôpital où il se déroule ouvrent la porte à des épisodes vraiment émouvants, qui apportent un poids très apprécié à la série qui s’élève au-delà de votre sitcom moyenne.

How I Met Your Mother

Créé par : Carter Bays et Craig Thomas

La mise en garde avec la recommandation de How I Met Your Mother est qu’elle a peut-être l’une des pires finales de série de tous les temps, mais c’est un témoignage de la force des acteurs et de la narration des saisons précédentes qu’il vaut toujours la peine de recommander. La comédie d’une demi-heure a été diffusée sur CBS pendant neuf saisons de 2005 à 2014, et a combiné la narration de boîtes mystères sérialisées avec votre sitcom standard. Le spectacle est raconté à partir du POV d’un narrateur dans le futur, la version adulte de Josh Radnor est Ted Mosby, qui raconte à ses enfants comment il a rencontré leur mère. Le mystère à travers toute la série est de savoir qui sera la mère des enfants, alors que Ted passe de la relation au chagrin encore et encore, avec des taquineries ici et sur l’identité de sa future épouse. Ce qui rend le spectacle vraiment génial, c’est sa distribution d’ensemble, car Ted est entouré d’amis charismatiques qui apportent chacun un sens de l’humour distinct et dynamique à la série. C’est drôle et doux et le mystère est vraiment intrigant… ne dites pas que je ne vous ai pas prévenu de cette fin.

Freaks and Geeks

Créé par : Paul Feig

L’une des meilleures émissions jamais réalisées sur la croissance, Freaks and Geeks est de retour en streaming avec sa bande originale intacte. Alors que la comédie dramatique en avance sur son temps n’a duré qu’une saison, ces épisodes de 18 heures restent des récits extrêmement racontables, drôles et tristes dans l’histoire récente de la télévision. Se déroulant au cours de l’année scolaire 1980-81, le spectacle suit des parias comme le titre l’indique. Alors que la plupart des séries de lycées se concentrent sur les sportifs et les enfants cool, Freaks and Geeks est beaucoup plus pertinent car il parle directement de l’expérience de ceux qui ont souvent l’impression d’être à l’extérieur en train de regarder. Amour, dépression, embarras, geeking, famille problèmes – Freaks and Geeks plonge profondément dans les expériences que nous avons tous ressenties à un moment ou à un autre pendant l’école, mais que la plupart des films et des émissions de télévision ne parviennent pas à capturer avec précision. Ce spectacle est une merveille.

Bob’s Burgers

Créé par : Loren Bouchard

C’est un peu un miracle que Fox n’ait non seulement pas annulé Bob’s Burgers à ce jour, mais ils font en fait une adaptation de long métrage. La série animée de Loren Bouchard est délicieusement, presque complètement idiote. Chaque épisode regorge de blagues bizarres et de chansons originales, et les intrigues tournent principalement autour de bêtises triviales dans lesquelles les enfants se lancent. C’est un spectacle étrange, mais il se concentre toujours sur l’amour au sein de la famille centrale – un petit cœur va loin, et c’est une comédie loufoque avec beaucoup de cœur. Si vous êtes à la recherche d’une pure montre de bien-être, vous ne pouvez pas vous tromper avec celle-ci.

Atlanta

Créé par : Donald Glover

FX a commandé un certain nombre de comédies originales au cours des dernières années, mais aucune n’a été aussi réussie qu’Atlanta, qui était vraiment expérimentale sur plusieurs fronts. D’une part, il s’est concentré sur une distribution entièrement noire sur un réseau qui n’était pas connu auparavant pour donner une voix aux minorités (quelque chose qu’ils sont en train de changer activement), et la forme et le format de l’émission étaient de ceux qui pourraient, de manière rafraîchissante, ne jamais être épinglés. La trajectoire générale était qu’un jeune homme intelligent nommé Earn (Donald Glover) essaie de gagner de l’argent en gérant la carrière de rap de son cousin (Brian Tyree Henry), tout en ayant également besoin de devenir un père. Mais en plus, il y avait un regard très spécifique sur une variété de facettes de la vie d’un jeune homme noir dans une ville comme Atlanta, racontée à travers une juxtaposition de vérité brute et d’effets surréalistes.

Atlanta a eu un certain nombre d’épisodes remarquables qui se sont concentrés sur un seul sujet, et « BAN » en particulier est remarquable non seulement en raison de la façon dont il a raconté son histoire de manière unique, mais aussi de la façon dont il a incorporé de fausses publicités qui ont duré aussi longtemps, blagues interminables dans la série. Pour le téléspectateur fatigué, on ne peut exagérer à quel point c’est frais et excitant. Une énorme quantité de félicitations va également à Hiro Murai (qui a réalisé la plupart des épisodes de la première saison), pour avoir mis en place le ton visuellement distinct et atmosphérique de la série. Alors que Glover a créé quelque chose de merveilleux ici dans une série qui traverse facilement le vacarme de Peak TV, il a également montré comment la collaboration peut transformer une vision singulière en quelque chose d’extraordinaire.

The Great

Créé par : Tony McNamara

Le bien nommé The Great est, eh bien, spectaculaire. Du co-auteur nominé aux Oscars, la série est vaguement basée sur la vie de Catherine la Grande, devenue impératrice de Russie après avoir organisé un coup d’État contre son mari. Elle Fanning joue Catherine, la première saison de la série la trouve en train d’épouser Peter III (Nicholas Hoult) et découvrir sa vie de conte de fées ne se déroulera pas exactement comme prévu. La saison la trouve en train de mettre en scène un coup d’État contre son mari, qui se déroule de manière hilarante et déchirante. Hoult est absolument phénoménal en tant que Peter (cruel et obstiné), et Fanning remplit avec vigueur le rôle de l’ambitieuse et audacieuse Catherine. À parts égales drôle et mélancolique, avec une touche de romance pour faire bonne mesure, The Great est l’une des meilleures choses que Hulu ait faites.

Family Guy

Créé par : Seth MacFarlane

C’est devenu plutôt cool de ne pas aimer Family Guy maintenant, mais il était une fois cette série animée qui était quelque chose de culte. La comédie FOX créée en 1999, a été rapidement annulée après trois saisons, mais a ensuite été relancée grâce à de fortes ventes de DVD et à des diffusions en syndication. Le spectacle est une tournure irrévérencieuse de la sitcom familiale qui doit beaucoup aux Simpsons, et bien que son humour juvénile puisse parfois être offensant, il a certainement ses moments – en particulier au cours des six ou sept premières saisons environ lorsque MacFarlane courait.

Castle Rock

Créé par : Sam Shaw, Dustin Thomason

Castle Rock rend hommage au maître de l’horreur, Stephen King, en racontant des histoires dans son monde créé, peuplé de ses personnages, lieux et forces surnaturelles célèbres parfois infâmes. Ce n’est pas un simple hommage de type clin d’œil, mais plutôt un conte original qui semble provenir des pages d’une histoire de King elle-même. Les fans de longue date du travail de King se retrouveront à faire un double devoir en essayant de garder une trace de toutes les références de l’histoire et des personnages tout en suivant le mystère fantastique au cœur de Castle Rock. Les fans plus occasionnels pourraient découvrir qu’ils aiment vraiment tous les petits hochements de tête et références, décidant finalement qu’ils aimeraient approfondir un peu plus les œuvres rassemblées de King. Les showrunners Sam Shaw et Dustin Thomason savent comment créer une histoire King-ly, et JJ Abrams n’est pas en reste lorsqu’il s’agit de déballer la boîte mystère.

Comme beaucoup de contes de King, Castle Rock a un sombre mystère et un mal plus sombre, au centre d’une petite ville. Le cœur de l’histoire mystérieuse de cette première saison est centré sur la disparition du jeune Henry Deaver en 1991 et sur l’apparition actuelle de The Kid de Skarsgard en 2018. C’est aussi simple que cela. Mais comme toute histoire de King, le véritable sens ne se trouve pas seulement dans le mystère, mais dans la façon dont les personnes impliquées réagissent aux événements, comment elles se traitent et, finalement, comment elles sont jugées pour leurs actions. Castle Rock est une série à ne pas manquer pour les fans de Stephen King et un spectacle d’horreur incontournable pour les fans de mystères sombres, passionnants et axés sur les personnages.

Solar Opposites

Créé par : Justin Roiland et Mike McMahon

La série originale d’animation Hulu, Solar Opposites est issue de la moitié de l’équipe créative de Rick et Morty et partage en effet de nombreuses similitudes avec cette émission en termes de style et d’humour. Mais le ton de Solar Opposites est un peu plus optimiste, un peu plus compatissant et un peu plus optimiste que les aventures souvent sombres de Rick et Morty. Et de cette façon, il s’agit d’une très bonne série à part entière. L’histoire tourne autour d’une famille d’extraterrestres d’un monde meilleur qui se réfugie en Amérique centrale suite à la destruction de leur planète. Ils ne sont pas d’accord sur le point de savoir si la Terre est affreuse ou géniale, d’où vient une grande partie de la tension, mais il y a un jeu tout au long qui garde les choses légères et convaincantes. Si tu veux Rick et Morty, vous allez aimer Solar Opposites.

Normal People

Créé par : Sally Rooney, Alice Birch et Mark O’Rowe

Normal People, basé sur le roman acclamé du même nom de Sally Rooney, est tout simplement l’une des meilleures nouvelles émissions de 2020. C’est essentiellement Call Me by Your Name rencontre The OC car il retrace la relation entre deux individus de leur adolescence au lycée jusqu’à l’université, mais il est raconté avec un niveau d’intimité et de maturité émotionnelle rarement vu à la télévision. Daisy Edgar-Jones et Paul Mescal sont fascinants en tant que deux individus au cœur de cette série limitée de 12 épisodes, et vous trouverez votre cœur évanoui et brisé juste à côté d’eux. C’est aussi l’une des émissions les mieux réalisées de toute la télévision.

Killing Eve

Développé par : Phoebe Waller-Bridge

Killing Eve est une histoire d’espionnage, un mystère de meurtre, un drame de personnage envoûtant et une comédie glorieusement méchante. Tout est réuni pour créer l’une des séries les plus délicieuses et les plus captivantes de l’année, mettant en vedette Sandra Oh en tant qu’agent du MI-5 ennuyé et attaché au bureau, et Jodie Comer en tant qu’assassin international glamour, mystérieux et complètement déséquilibré Villanelle. Les destins des deux femmes s’entremêlent rapidement et leur jeu du chat et de la souris ressemble plutôt à deux chats qui s’encerclent sur la scène européenne. Il place de manière rafraîchissante les femmes dans des postes habituellement réservés aux hommes, ou du moins, où un homme serait normalement impliqué. À bien des égards, c’est comme une version échangée entre les sexes de la dynamique Hannibal Lecter et Will Graham, où l’obsession, le désir sexuel et la mort tourbillonnent tous ensemble dans un conte délicieusement compliqué et éblouissant.

Devs

Créé par : Alex Garland

Initialement prévu pour ses débuts sur FX, Devs est en fait devenu la première émission à faire ses débuts sur Hulu dans le cadre de la nouvelle initiative « FX sur Hulu« , dans laquelle certaines séries originales de FX sont diffusées exclusivement sur le service de streaming. Devs est exactement ce que vous pensez obtenir lorsque vous combinez le cinéaste derrière des films comme Ex Machina et Annihilation avec l’histoire d’une entreprise de technologie travaillant sur un grand projet secret. C’est effrayant, étrange et mystérieux, mais aborde également des thèmes liés au déterminisme par rapport au libre arbitre, à la façon dont l’IA change notre façon de vivre et à l’impact des algorithmes prédictifs sur la société. Vous savez, des trucs très froids. Les performances de cette série limitée sont toutes incroyables, et avec seulement huit épisodes, c’est une histoire complète du début à la fin racontée en huit heures. Si vous êtes un fan des films d’Alex Garland ou des histoires de science-fiction captivantes axées sur la technologie, vous allez aimer Devs.

Community

Créé par : Dan Harmon

Avant que Dan Harmon ne nous amène Rick et Morty, il s’est essayé à une sitcom de réseau plus traditionnelle avec Community. La série NBC n’a pas été sans ses nombreux hauts et ses bas, mais son ensemble de base – un groupe de marginaux fréquentant un collège communautaire pour diverses raisons – reste formidable tout au long, et Harmon a toujours réussi à trouver l’humanité dans ses personnages. Le spectacle deviendrait plus expérimental au fur et à mesure, faisant venir des réalisateurs comme The Russo Brothers ou Justin Lin pour créer des hommages épiques à des genres cinématographiques célèbres. La moitié arrière de la saison 1 à la saison 3 est celle où la série a vraiment pris son envol, avant qu’Harmon ne soit renvoyé puis réembauché et que l’écriture devienne un peu incohérente, mais les personnages sont suffisamment attachants pour que les choses restent convaincantes tout au long.

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Veronica Mars

Créé par : Rob Thomas

Veronica Mars ne devrait pas être aussi bonne qu’elle l’est. Il y a tellement de façons dont une émission privée centrée sur les adolescents peut mal tourner, et pourtant le créateur / showrunner Rob Thomas garde toujours sa série fermement ancrée dans la réalité, fondée sur une performance de star de Kristen Bell. Le lycéen titulaire ne se sent jamais comme un conduit pour les zingers d’un adulte d’âge moyen, et cela témoigne à la fois de l’écriture de Thomas et de la maturité de Bell en tant qu’interprète. En plus de cela, les mystères sont véritablement convaincants, le drame pour adolescents séduisant et l’ensemble est (principalement) rempli d’acteurs charismatiques qui s’imprègnent de l’écran.

30 Rock

Créé par : Tina Fey

Lorsque 30 Rock a fait ses débuts en 2006, c’était l’opprimé de la version dramatique du créateur de West Wing, Aaron Sorkin, sur une émission de type SNL, Studio 60 sur le Sunset Strip. Mais il s’avère que la comédie ridicule et légèrement surréaliste d’une demi-heure de Tina Fey survivrait non seulement à Studio 60, mais deviendrait l’une des meilleures et des plus emblématiques sitcoms du 21e siècle. Fey joue le rôle de la scénariste en chef d’une série de type SNL, jonglant avec son patron Jack Donaghy (Alec Baldwin) et des stars obsédées par l’image (Tracy Morgan et Jane Krakowski).) tout en essayant d’avoir un semblant de vie personnelle. La quantité de blagues à rire aux éclats emballées dans chaque épisode de 30 Rock est folle, mais ce qui perdure dans la série, ce sont ses personnages (exceptionnels, étranges et certainement fous).

The Terror

Créé par : David Kajganich

La série d’horreur AMC The Terror est l’une des meilleures émissions d’horreur de ces dernières années, point final, mais elle devrait également plaire directement aux passionnés d’histoire. Basée sur le roman de Dan Simmons du même nom, la première saison fournit un récit fictif de l’expédition perdue du capitaine Sir John Franklin dans l’Arctique en 1845-1848, au cours de laquelle tous les hommes de deux navires sont morts. Le spectacle commence avec les deux navires coincés dans la glace essayant de traverser l’Arctique, et nous suivons ensuite les hommes alors qu’ils combattent la mutinerie, la malnutrition et une sorte de bête surnaturelle qui semble les tuer un par un. C’est fantastique et arrive à une véritable conclusion à la fin de la première saison, car la série s’est ensuite révélée être une anthologie.

Elementary

Créé par : Robert Doherty

Si vous aimez les procédures, essayez Elementary. Bien que la série soit en grande partie une version CBS de Sherlock, la chimie entre Sherlock Holmes de Jonny Lee Miller et le Dr Joan Watson de Lucy Liu est délicieuse, et la structure du cas de la semaine en fait un série facile à regarder dans n’importe quelle quantité qui vous convient le mieux. Ce n’est pas aussi probant que Sherlock ou aussi sérialisé que beaucoup d’autres émissions de cette liste, mais parfois vous voulez juste une belle procédure – un mystère de la taille d’une bouchée avec un début, un milieu et une fin en une heure. Si c’est ce que vous avez envie de faire, Elementary livre la marchandise.

Party Down

Créé par : Rob Thomas, John Enbom, Dan Etheridge et Paul Rudd

Après la fin brutale de la brillante Veronica Mars de Rob Thomas, il a changé de vitesse et a créé une série comique d’une demi-heure intitulée Party Down. L’émission a été diffusée pendant deux saisons sur Starz de 2009 à 2010, donc dans l’ordre des choses, c’était une série assez éphémère, et pourtant elle a eu un impact sérieux. Adam Scott joue un acteur en herbe mais désabusé qui est surtout connu pour un slogan dans une publicité sur la bière, et pour gagner de l’argent, il rejoint une équipe de restauration également composée d’artistes ratés. Chaque épisode se déroule lors d’un événement différent organisé par l’équipe, qui offre un objectif unique à travers lequel visualiser les interactions des personnages et propose de nombreux scénarios hilarants. L’alchimie entre Scott et Lizzy Caplan est géniale et Ken Marino est tout simplement merveilleux en tant que chef de l’entreprise de restauration et seul employé qui veut vraiment faire du bon travail. C’est un petit engagement étant donné qu’il ne s’agit que de deux saisons, mais il est à peu près garanti de vous apporter de la joie.

Shrill

D’après le livre Shrill: Notes from a Loud Woman de Lindy West

Shrill est une série profondément honnête, qui peut être extrêmement brutale dans son exploration de la vie millénaire. C’est le spectacle que Girls aurait dû être; il a une esthétique luxuriante et une bande-son époustouflante, mais ses rythmes émotionnels vous saisiront profondément. Même si les problèmes de poids ne sont pas votre déclencheur gêné, comme c’est le cas pour notre protagoniste Annie (Aidy Bryant), Shrill parle à ce préadolescent en vous qui manquait d’assurance à propos de tout et de rien. Bryant est essentiel au succès de la série et Annie est extrêmement sympathique sans être infaillible. Alors qu’elle poursuit ce voyage de découverte de soi, tous ses moments de révélation ne sont pas triomphants. En fait, plus elle se rapproche de l’acceptation d’elle-même, plus elle devient égoïste, aliénant ses proches. C’est un arc intéressant, qui semble à nouveau complètement réel (c’est une prise de conscience soudaine de « je compte? » et de devenir intoxiqué par cela). Mais pendant la majeure partie de la première partie de la saison, Bryant donne à Annie le visage de quelqu’un qui a appris à laisser tomber les déceptions, les critiques et les difficultés quotidiennes, mais pas parce qu’elle est zen mais parce que c’est ainsi qu’elle a appris à faire face.

PEN15

Créé par : Maya Erskine, Anna Konkle, Sam Zvibleman

Créée par Maya Erskine et Anna Konkle avec Awesomeness TV et Andy Samberg de The Lonely Island, Akiva Schaffer et Jorma Taccone à bord en tant que producteurs exécutifs, la série de 10 épisodes met en vedette Erskine et Konkle jouant des versions de septième année d’eux-mêmes entourés de vrais acteurs d’école primaire. Mais ce n’est jamais un gadget. Cela ne se transforme jamais en « N’est-ce pas bizarre que ces femmes adultes parlent aux enfants ? » Au lieu de cela, PEN15 prend les performances véritablement au grand cœur de ses pistes et donne vie magnifiquement et douloureusement aux moments de votre jeunesse qui vous tiennent encore éveillé à 3 heures du matin, bons et mauvais. PEN15 est une émission légère, car les drames qui bouleversent votre vie à douze ans ont tendance à être légers. Ils connaissent leurs premiers amours et chagrins d’amour. Intimidation et triomphe. Il n’y a aucun moyen, PEN15 se connecte avec tout le monde au même niveau, mais moment après moment m’a terrassé dans leur pure spécificité. Tout cela est mené de la manière la plus gracieuse possible par deux performances incroyables, Erskine et Konkle, tous des mouvements de danse agités et ne sachant jamais vraiment où mettre leurs mains. Encore une fois, la blague de la série n’est jamais seulement le fait qu’Erskine et Konkle ont respectivement 31 et 24 ans. Au lieu de cela, les deux actrices utilisent la maladresse de leur personnage comme une arme comique.

Lodge 49

Créé par : Jim Gavin

La clé pour regarder Lodge 49 est de simplement lâcher prise. Il avance à son rythme, il fait ce qu’il veut quand il veut et il n’est jamais pressé. Heureusement, il a aussi juste assez d’intérêt excentrique pour accrocher potentiellement les téléspectateurs occupés qui n’ont pas le temps d’attendre 4-5 épisodes pour voir si une série « devient bonne« . Lodge 49 fonctionne selon ses propres termes, et même lorsque ces termes ne sont pas particulièrement clairs, il le fait avec suffisamment de charme pour le mener à bien.

La série, de l’auteur Jim Gavin et EP Peter Ocko (Pushing Daisies) se concentre sur un jeune homme – Sean «Dud» Dudley (Wyatt Russell) – qui est à la dérive après la mort de son père. Il trouve un sens de manière inattendue (ou peut-être était-ce le destin) dans une loge fraternelle après être tombé dessus un après-midi et s’être lié d’amitié avec l’un de ses officiers, Ernie (Brent Jennings). Dud, qui est actuellement sans travail depuis la fermeture de l’entreprise de piscine de son père, a beaucoup de temps à passer pour faire connaissance avec les autres membres exclusivement d’âge moyen et plus âgés de la loge, pour qui il a un profond et respectueux affinité. Cherche-t-il une nouvelle figure paternelle ? Objectif? Sens? Un retour à la vie idyllique de Long Beach qu’il menait avant la mort de son père ? Cela compte et n’a pas d’importance. Lodge 49 est drôle, parfois sombre et très unique, mais au-delà de cela, il est difficile à définir. Quoi qu’il en soit, c’est certainement différent.

Adventure Time

Créé par : Pendleton Ward

Le temps d’aventure merveilleusement trippant est une vraie joie de la télévision. La série animée de Pendleton Ward est une aventure fantastique (évidemment) qui raconte essentiellement un garçon et son chien, sauf que ce garçon, Finn, vit dans un pays étrange et post-apocalyptique de Ooo, et son chien, Jake, est vraiment un frère adoptif qui a des pouvoirs magiques où il peut changer de forme et de taille. La longue série est un fantasme d’émerveillement, alors que Finn et Jake aident la princesse Bubblegum à combattre le roi des glaces et d’autres avec l’aide d’une reine vampire nommée Marceline.

Ce qui place vraiment Adventure Time au-dessus des autres séries de ce genre, c’est qu’il n’y a pas d’autre série de ce genre. C’est intelligent, émouvant et certainement pas seulement pour les enfants (et peut-être même pas pour les enfants – cela peut aussi être effrayant !) Il y a des thèmes et des dynamiques plus sombres et plus compliqués au fil de la série, mais tout est toujours ancré par la joie que Finn et Jake ont dans leur cycle de bataille sans fin. La joie imprègne Adventure Time, mais c’est aussi une série qui a remporté de nombreux prix pour son innovation et son intelligence..

ER

Créé par : Michael Crichton

Alors que le deuxième âge d’or de la télévision n’a officiellement commencé qu’avec l’arrivée des Sopranos à la fin des années 1990, une autre série télévisée a fait son apparition de manière différente au début des années 90. ER a été créée sur NBC en 1994 et s’est immédiatement annoncée comme quelque chose de complètement différent. La cinématographie cinétique a mis les téléspectateurs dans des situations de vie ou de mort dans une salle d’urgence d’un hôpital de Chicago; le refus de la série de se dérober à l’odeur constante de la mort dans une salle d’urgence – et l’impact que cela a sur les médecins – l’a également fait se démarquer, entraînant des épisodes déchirants de nature organique. Il n’y avait pas de temps pour le mélodrame ici, et ER se déroule comme un thriller d’action chaque semaine avec un accent sournois sur le caractère et les émotions qui rend chaque sauvegarde – et chaque perte – d’autant plus percutante. Et la grande distribution d’ensemble, qui tournait au fil des années, était impeccable. Alors que 331 épisodes au total peuvent sembler stupéfiants, sachez que ER maintient un haut niveau de qualité bien plus longtemps que la plupart de ses pairs. Bouclez votre ceinture, vous êtes prêt pour un tour.

Futurama

Créé par : Matt Groening et David X. Cohen

Les programmes d’animation ne manquent pas ces jours-ci, mais en termes de popularité et de satisfaction, il est difficile de battre à peu près n’importe lequel des 140 épisodes de Futurama. L’émission était une énorme affaire lors de sa première en 1999, saluée comme la nouvelle série du créateur des Simpsons, et les possibilités d’histoire semblaient infinies pour une émission sur un gars qui se fige en 1999 et se réveille en l’an 2999. Portée par une distribution de voix fantastique et une écriture intelligente, la série est constamment engageante et remplie d’un humour parfait qui ne s’appuie jamais trop sur un élément (science-fiction, culture pop, etc.), réussissant plutôt sur son propres mérites comme simplement un grand spectacle.

Brooklyn Nine-Nine

Créé par : Dan Goor et Michael Schur

Si vous avez envie d’un spectacle avec l’humour intelligent et la compassion de Parks and Recreation mélangés à l’aspect procédural d’un drame policier captivant, Brooklyn Nine-Nine est la série qu’il vous faut. Créée par deux des esprits derrière Parks and Rec, l’ancienne série Fox (plus tard NBC) met en vedette Andy Samberg en tant que détective de New York et s’articule autour des divers cas et griefs au travail de son unité. Le spectacle est toujours hilarant et surprenant, sans peur d’introduire des développements d’intrigue qui bouleversent la dynamique de base de la série. Et l’élément procédural ajoute un mystère passionnant à de nombreux épisodes. À travers tout cela, il n’y a pas un seul personnage désagréable dans le groupe. Tout comme Parks and Recreation ou The Office, c’est un ensemble qui fonctionne, et c’est toujours l’une des émissions les plus drôles et les plus douces à la télévision.

Friday Night Lights

Créé par : Peter Berg

Avant Orange is the New Black, House of Cards et d’autres séries Netflix apparemment conçues pour regarder en rafale, il y avait Friday Night Lights. L’émission a débuté sur NBC en 2006, mais maintenant c’est presque comme si elle était faite pour être regardée encore et encore du début à la fin, et je l’ai fait plus de fois que je ne veux l’admettre. C’est un mélange brillant et addictif de football, de romance et de drame qui berce une liste de personnages conflictuels mais particulièrement charmants que vous apprenez à connaître et à aimer. Peu de temps après le début de la série, Dillon, au Texas, commence rapidement à se sentir comme une maison confortable, ce qui rend la série extrêmement difficile à éteindre après chaque épisode.

The Office (UK)

Créé par : Ricky Gervais, Steve Merchant

La comédie fictive qui a commencé ce qui ressemble à une vague sans fin d’imitateurs est toujours l’une des plus grandes séries télévisées. Bien plus sombre que son cousin américain plus jeune, The Office de Gervais et Merchant suit la vie professionnelle d’un groupe de personnes dans une entreprise de papier fictive, et est également une étude de personnage intelligente et une satire de la vie en cabine. Gervais est excellent dans le rôle du patron horriblement digne de grincer des dents David Brent, mais le sympathique Everyman de Martin Freeman, Tim, est l’élément qui donne à The Office son cœur à travers son béguin pour la secrétaire Dawn (Davis) et sa relation antagoniste discrète avec le chef d’équipe Gareth (Crook). Pourtant, c’est la bouffonnerie de Brent qui fournit les meilleures citations et scènes mémorables, et pourtant, lui aussi obtient ses moments d’émotion et a gagné l’empathie du spectateur.

The Office a brisé le moule à son arrivée en 2001, mais ses thèmes universels de frustration, de déception, d’espoir et de désir restent toujours d’actualité. Courant à peine 2 saisons (12 épisodes au total) et 2 spéciaux de Noël (comme c’est le cas à la britannique), cette série exceptionnelle, drôle, sombre et captivante est toujours le summum de la télévision factice.

Lost

Créé par : Damon Lindelof, Jeffrey Lieber et JJ Abrams

Lost est un spectacle imparfait. Il a des intrigues qui ne vont parfois nulle part. La finale de la série est à moitié géniale, à moitié exaspérante. Certains personnages ne vous intéressent pas vraiment, mais ils recevront un épisode entier sur leur histoire. Et pourtant, malgré ces défauts,Lost reste l’un des plus grands spectacles jamais réalisés. Ce qui a commencé comme une histoire de survivants d’un accident d’avion atterrissant sur une île mystérieuse s’est rapidement révélé être bien plus que cela. Alors que certains téléspectateurs cherchaient des réponses concrètes sur l’Initiative du Dharma ou sur les Chiffres (4, 8, 15, 16, 23, 42), Lost est à son meilleur en tant que spectacle sur les choix que nous faisons et la possibilité de changer qui nous sommes. C’est un spectacle avec des valeurs de production exceptionnelles, mais ce qui le rend mémorable, c’est que nous nous soucions des personnages et de leur origine. Lost n’est pas parfait, mais c’est un spectacle dont vous ne pourrez jamais vous débarrasser.

EN RAPPORT:
Exclusif: Damon Lindelof sur le plan original de 3 saisons pour « Lost » et la négociation pour mettre fin à la série

Better Things

Créé par : Pamela Adlon, Louis CK

Bien que quelque peu entachée par l’association étroite de la série avec Louis CK (qui a co-créé la série et a un crédit d’écriture sur la plupart de ses épisodes), la deuxième saison de Better Things est une chose de beauté. Réalisé intégralement par Pamela Adlon, qui joue également le rôle principal, il est à nouveau conçu – mais avec encore plus de succès sur une mère travailleuse et ses trois enfants difficiles (enfin, pour être juste, seuls deux sont difficiles – le plus jeune est essentiellement un ange). Plusieurs épisodes intenses, visuellement époustouflants et émotionnellement perspicaces. La mise en scène d’Adlon est exceptionnelle, et elle joue un rôle majeur dans le succès de la narration. Alors que la plupart des épisodes incluent des moments fantastiques, ou ceux qui semblent ainsi, tout cela complète le désir de la série d’explorer la vérité à la fois à l’intérieur et à l’extérieur.

The X-Files

Créé par : Chris Carter

Les quatre premières saisons de The X-Files incluent certaines des meilleures narrations de science-fiction à la télévision dans le sillage de la série originale de The Twilight. Des hybrides humains-ver plats, des hommes amish, des loups-garous, des vampires et, bien sûr, des extraterrestres pimentent les histoires de l’agent Mulder et de l’agent Scully, joués par David Duchovny et Gillian Anderson, et souvent les histoires étaient autonomes dans l’épisode. Certains épisodes résument les prémisses que les films prolongeraient régulièrement pendant deux heures en un plan entraînant, drôle et parfois effrayant d’une pulpe incroyablement inventive.

Au fur et à mesure que la série avançait, l’arc narratif dominant de la sœur de Mulder, les volumes titulaires de cas bizarres et un homme fumeur de cigarettes ont commencé à étouffer la créativité des épisodes singuliers, alors que les saisons originales n’ont jamais permis à l’arc de la saison de se noyer. l’exubérance sauvage des épisodes singuliers. Maintenant, pour être juste, les plus grands arcs ont fini par être plus impliquants et rafraîchissants que de nombreuses séries de ce genre ne le permettraient, mais quand je repense à ce spectacle passionnant et véritablement loufoque, ce sont plus les interactions des agents avec des goûts d’Eugene Tooms, Clyde Bruckman et Darin Peter Oswald qui ont maintenu le culte de la série en vie et ont ouvert la voie à la refonte imminente de Fox de la relation unique et épineuse de Scully et Mulder.

Don’t Trust the B– in Apt 23

Oui, Don’t Trust the B– in Apt 23 est peut-être l’une des émissions les plus mal titrées de l’histoire de la télévision ; c’est trop long, c’est lourd, c’est pénible à écrire, à dire et à expliquer. Pourtant, l’émission elle-même s’est également avérée être l’une des sitcoms les plus drôles, les plus étranges et les plus innovantes à être diffusées sur les ondes. La série de Nahnatchka Khan mettait en vedette Krysten Ritter dans le rôle de la chienne titulaire, aux côtés de Dreama Walker dans le rôle de sa colocataire aux yeux de biche. Mais le voleur de scène de la série était James van der Beek jouant une version hilarante augmentée de son vrai moi. La série était l’une des choses les plus excentriques et les plus drôles qu’ABC ait probablement jamais diffusées, avec sa représentation du super-héros japonais détestant les culottes Shitagi Nashi, les gens qui deviennent « bizarres » sur les pilules et jouent à Mario Cart, et des références inattendues à John Woo. Mais les sensibilités comiques uniques et merveilleuses de la série peuvent maintenant être redécouvertes grâce à Hulu, ou découvertes pour la première fois.

Twin Peaks

Créé par : David Lynch et Mark Frost

Quelle chose étrange et merveilleuse que Twin Peaks est. Techniquement, ce drame de deux saisons est l’histoire d’une enquête sur le meurtre d’une jeune fille nommée Laura Palmer dans la ville de montagne endormie de Twin Peaks. L’agent spécial du FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan est appelé pour enquêter, mais alors qu’il examine de plus près la mort de la jeune fille en fouinant dans la ville, des rebondissements surviennent de plus en plus fréquemment. Et tandis que l’enquête sur la mort de Palmer fournit l’épine dorsale de la narration pour Twin Peaks, c’est vraiment plus un drame de personnage tout à fait unique que David Lynch et Mark Frost qui vous plongent dans la dichotomie entre le moi que nous présentons au monde et notre vraie nature. Comme pour la plupart des œuvres de Lynch, les choses deviennent vraiment bizarres, mais toujours d’une manière délicieuse qui maintient le public engagé avec les personnages. Et avec le renouveau de la série qui approche à grands pas, vous n’avez vraiment aucune excuse pour ne pas jeter un coup d’œil à ce classique glacial. Vous pouvez voir la suite récente de l’histoire, Twin Peaks : The Return, si vous avez l’add-on Showtime de Hulu.

The Handmaid’s Tale

Créé par : Bruce Miller

Aucune émission ne s’est sentie plus opportune en 2017 que The Handmaid’s Tale, l’adaptation par Hulu du roman fondateur de Margaret Atwood. Bien que je n’aime pas normalement la distribution hebdomadaire de ses nouvelles émissions par Hulu, dans ce cas, il a été utile de nous éloigner des horreurs décrites dans chaque épisode. Elisabeth Moss était exceptionnelle dans son rôle principal d’Offred / June, qui est capturée et violée à plusieurs reprises pour essayer de concevoir un bébé dans un avenir dystopique où les taux de fertilité ont chuté de façon spectaculaire. Le conte de la servante se développe à partir du livre de plusieurs manières, permettant une vision plus large non seulement du monde que ce conte habite, mais du mouvement de résistance à l’extérieur (et comprend une performance particulièrement scénique d’Alexis Bledel). La série a également un style visuel distinct non seulement pour renforcer les règles strictes du régime répressif de Gilead, mais pour établir le look unique d’un monde étrange qui semble, en particulier dans ces flashbacks, un peu trop réel. Quant à la saison 2, eh bien, elle est toujours perspicace et assez brutale.

Fresh Off the Boat

Créé par : Nahnatchka Khan

Fresh Off the Boat est une comédie qui fonctionne à trois niveaux très distincts d’une manière qui semble transparente. C’est une comédie familiale, une émission des années 90 et une série qui met en lumière l’expérience spécifique d’une famille taïwanaise vivant en Amérique. L’émission a été injustement décriée au début de sa diffusion par Eddie Huang (sur les mémoires duquel l’émission est basée) pour être ce qu’elle était – une sitcom diffusée – mais elle a continué à repousser les limites du bizarre et de l’avant-garde, en particulier dans la saison 3. Peu de comédies peuvent gérer des histoires pour adultes et pour enfants avec un poids et un humour égaux, mais Fresh Off the Boat réussit à cela et à des blagues nostalgiques extraordinairement bien rendues. De plus, on ne saurait trop insister sur l’importance qu’il s’agisse d’une émission sur une famille asiatique et sur l’exploration de la culture asiatique – c’était également très attendu.

Rick et Morty

Créé par : Justin Roiland et Dan Harmon

Rick et Morty n’est pas seulement l’une des émissions d’animation les plus délicieusement tordues à la télévision, c’est aussi l’une des histoires de science-fiction les plus brillantes de mémoire récente. Librement inspiré de la relation entre Doc Brown et Marty McFly du Retour vers le futur, la série tourne autour d’un jeune garçon doux nommé Morty et de son grand-père génial, Rick, équipé de gadgets de science-fiction. Les deux se lancent dans des aventures de science-fiction semaine après semaine, la série livrant constamment des histoires de science-fiction extrêmement captivantes se déroulant sur différentes planètes ou même parfois dans des dimensions différentes. Bien qu’hilarante, la série a également un doigt sur son pouls conscient de soi, permettant aux personnages de se comporter mal, mais ne leur permettant pas de continuer comme si cela ne les affectait pas, eux et les proches qui les entourent. Le résultat est ce cocktail insensé et incroyablement divertissant d’humour, de philosophie et de science-fiction.

Firefly

Créé par : Joss Whedon

Il y a une raison pour laquelle Firefly a l’une des bases de fans les plus dévouées de tous les temps après 15 ans et seulement 14 épisodes (plus le film Serenity). Joss Whedon combine science-fiction et western dans une concoction séduisante qui fonctionne parfaitement grâce à son dialogue intelligent, son rythme intelligent et sa distribution exceptionnelle. La partie la plus difficile de recommander cette émission, qui suit une équipe hétéroclite alors qu’ils tentent de gagner de l’argent grâce à des petits boulots et de rester à l’écart des autorités, est qu’il ne s’agit que de 14 épisodes et que vous en voudrez certainement plus. Serenity gratte un peu les démangeaisons, mais une fois que vous avez terminé, vous vous demanderez toujours.

Fraser

Créé par : David Angell, Peter Casey, David Lee

Les années 90 ont été un âge d’or pour les sitcoms, et Frasier était l’un des plus distincts et des mieux interprétés du groupe. Mélangeant humour intello et lowbrow, Frasier suit le psychologue de Kelsey Grammar du bar de Boston Cheers à Seattle, Washington, où il a sa propre émission de radio et un nouveau colocataire – son père grincheux Martin. Frasier et son frère Niles sont l’image même des élites intellectuelles snob, mais leur père est un col bleu jusqu’à l’os et ce choc culturel fournit un flux sans fin de comédie, tout comme les petites rivalités et jalousies qui durent toute la vie entre les frères lissants. Frasier est l’une des meilleures comédies familiales d’une décennie pleine de bonnes et facilement l’une des meilleures retombées de tous les temps.

Baskets

Créé par : Zach Galifianakis, Jonathan Krisel, Louis CK

Dans sa deuxième saison, Baskets a élevé son jeu. La direction de Jonathan Krisel, en particulier dans les premiers épisodes où Chip (Zach Galifianakis) vit la vie d’un clochard, est magnifiquement stylée. Cela devient un conte étonnamment beau, mais toujours marqué par l’humour physique caractéristique de la série qui convient à la formation de clown de Chip. Une fois de retour à Bakersfield, l’histoire donne plus de temps à l’exceptionnelle Christine Baskets de Louie Anderson, la mère de Chip, y compris quelques épisodes remarquables comme « Ronald Regan Library » qui montrent vraiment pourquoi ce personnage – et la représentation d’Anderson d’elle – est si merveilleux. Mais Baskets s’est également un peu éloigné de l’humour caustique de la saison 1 et est devenu un peu plus doux. C’était le bon changement.

Fargo

Créé par : Noah Hawley

Voici ce que vous devez savoir sur l’anthologie-hommage de Noah Hawley au film Fargo des frères Coen : chaque saison rappelle le ton du film et a beaucoup de rappels au travail des frères Coen en général. Je n’aimais vraiment pas la saison 1, j’aimais la saison 2 et je me sentais plutôt bien à propos de la saison 3 (beaucoup de gens sont exactement le contraire). Alors que l’esthétique profondément réfléchie de Hawley (qui ne fait que croître à chaque saison) rend chaque «année» digne de considération – sans parler de la distribution stellaire de chacun – il a également créé trois histoires très distinctes. Mais, tous les trois sont également unis par leur humour sec, leur violence macabre et leurs histoires émotionnellement complexes de gens ordinaires qui font de très mauvaises choses.

The Last Man on Earth

Créé par : Will Forte

Vraiment l’une des sitcoms les plus innovantes de ces dernières années, The Last Man on Earth a pris un départ fulgurant avec un pilote dans lequel Will Forte est le seul personnage. La star de MacGruber joue le dernier homme titulaire sur Terre (ou du moins le pense-t-il) après qu’un virus a décimé la population mondiale. Lentement mais sûrement, un groupe hétéroclite de survivants se rassemble, mais c’est loin d’être The Walking Dead. Au lieu de cela, Last Man on Earth s’appuie fortement sur les manigances et la construction de la famille sans ignorer les effets psychologiques sombres qu’une telle situation aurait sur un être humain. Les épisodes précédents restent le point culminant de la série car il est devenu un peu trop sitcom à la fin de la série, mais si vous êtes un fan de la marque d’humour idiot de Forte, The Last Man on Earth vous conviendra parfaitement.

Key and Peele

Créé par : Keegan-Michael Key et Jordan Peele

Il y a une fière histoire de sketches comiques à la télévision, mais peu de séries ont atteint les sommets de l’hilarité et des commentaires perspicaces comme Key and Peele. Avant de devenir un cinéaste nominé aux Oscars, Jordan Peele a apporté sa comédie incisive en tant que moitié du duo de comédiens puissants aux côtés de Keegan-Michael Key. Ensemble, la paire a joué tous les types de personnages sous le soleil, des dames d’église possédées par le diable aux footballeurs aux noms impossibles, et a abordé des sujets difficiles régulièrement. Presque chaque croquis était un coup de circuit de rire à haute voix. Intrépidement maladroit, impeccablement interprété et sans cesse inventif, Key and Peele est un spectacle qui fera rire à coup sûr.

Legion

Créé par : Noah Hawley

Un spectacle de super-héros comme vous n’en avez jamais vu, Legion raconte l’histoire d’un membre de l’univers X-Men (David Haller, le fils du professeur X dans les bandes dessinées), mais n’est en aucun cas lié aux histoires X-Men nous avons vu jouer à la télévision ou dans des films. Legion est un spectacle visuel immersif qui est moins une boîte à énigmes, alors que nous essayons de distinguer la projection mentale de la réalité aux côtés de David (Dan Stevens), et plus un voyage de genre à travers un monde aussi vaste que les limites de ses rêves – ou des cauchemars. C’est une démonstration étonnante de créativité et d’étrangeté.

Angel

Créé par : David Greenwalt, Joss Whedon

Buffy contre les vampires de Joss Whedon reçoit beaucoup d’amour bien mérité dans la catégorie nostalgie de la télévision, mais sa série dérivée concurrente Angel est souvent éclipsée par sa petite amie tueuse de vampires. Alors qu’il a été présenté comme un intérêt amoureux / vampire potentiel à vaincre par la Tueuse, le vampire de David Boreanaz maudit avec une âme s’est avéré trop charmant, beau et aimé des fans pour être victime d’un pieu métaphorique dans le cœur.

En obtenant sa propre série parallèle en 1999, Angel s’est éloigné de Sunnydale pour rechercher le lieu le plus probable pour un vampire : la ville encore plus ensoleillée de Los Angeles. Avec plus d’un siècle de meurtres et de tortures à son actif, l’âme restaurée d’Angel l’oblige désormais à défendre les innocents contre le mal surnaturel. Il devient détective privé avec Cordelia Chase, Allen Francis Doyle et Wesley Wyndam-Pryce afin «d’aider les impuissants», de combattre ses propres démons personnels et de faire tomber le cabinet d’avocats Hellish Wolfram & Hart.

Angel a tout le charme et la personnalité de sa série parente, mais donne aux personnages autrement secondaires la possibilité de respirer et de grandir, tout en restant fidèle aux racines surnaturelles et romantiques de la série. C’est une montre amusante et un digne compagnon de Buffy, à la fois en tant qu’amants maudits et en tant que série dans un univers partagé.

Top of the Lake: China Girl

Créé par : Jane Campion, Gerard Lee

Ignorant les changements de distribution et de sujet, la différence la plus notable entre la brillante première saison de Jane Campion et Top of the Lake de Gerard Lee et sa deuxième saison, Top of the Lake: China Girl, est dans le cadre. La série originale, qui se déroule dans la nature néo-zélandaise entourant la ville de Paradise, semblait primordiale et surréaliste, alors que le détective Robin Griffin (Elisabeth Moss) explorait les environs verdoyants pour une fille enceinte de 12 ans disparue. En revanche, China Girl se déroule dans la banlieue boutonnée et largement aisée de Sydney, où Griffin a été chargé d’enquêter sur le meurtre d’une Jane Doe enceinte dont le corps est apparu sur la plage, fourré dans une valise à roulettes. On a, encore une fois, l’impression que tout cela n’est qu’un vernis méticuleux, un masque docile pour un monde dirigé par des nihilistes meurtriers et des misogynes autosatisfaits, des violeurs et des proxénètes, des hommes et leurs pulsions monstrueuses.

Gwendoline Christine et Nicole Kidman font partie de la distribution entraînante et réfléchie de la deuxième saison, qui sont emportées par la complexité de faire la paix avec une vie ruineuse, ce qui signifie souvent être dans un état constant d’anxiété, de fureur et de chagrin d’amour inimaginable. Au fur et à mesure que l’affaire se déroule, il en va de même pour une considération complexe de la maternité, qui joue tous dans le succès de la nouvelle histoire captivante de cette série unique.

Arrested Development

Créé par : Mitch Hurwitz

Sûrement l’une des meilleures sitcoms jamais réalisées, Arrested Development était bien en avance sur son temps lors de ses débuts en 2003. Son esprit et son sens de l’humour ironique se sentent maintenant en phase avec l’état moderne du genre, mais à l’époque c’était incroyablement différent, ce qui a entraîné une annulation anticipée. Mais Netflix a relancé la série en 2013 avec des résultats mitigés, le crédit revenant à Hurwitz pour avoir au moins essayé quelque chose de différent qu’auparavant. Indépendamment de ce que vous pensez de la saison 4, les épisodes précédents de la série sont sans aucun doute parmi les comédies télévisées les plus stupides, les plus intelligentes et les plus drôles jamais produites.

Black-ish

Créé par : Kenya Barris

Black-ish de Kenya Barris, qui se concentre sur les épreuves et les tribulations d’une famille afro-américaine de la classe moyenne supérieure, est l’une des comédies les plus pointues de la dernière décennie. Barris a beaucoup à dire sur la culture blanche, la culture noire et à peu près tout le reste, mais son émission n’est jamais prêcheuse. Au lieu de cela, black-ish est incroyablement intelligent et drôle, et aussi plein de cœur. Tant de comédies ressentent le besoin de faire pression pour qu’une «leçon» soit apprise, mais le noir intègre toute croissance que ses personnages traversent comme organique, jamais forcée. Avec une distribution stellaire et une forte estime de soi, Black-ish ne cesse de s’améliorer.

Buffy contre les vampires

Créé par : Joss Whedon

Avant de devenir le cerveau derrière l’un des plus grands méga blockbusters de tous les temps, Joss Whedon avait le don de produire des séries télévisées cultes bien-aimées, et Buffy contre les vampires était son premier, le plus réussi et l’un de ses meilleurs. Basé sur son film de 1992 du même nom – bien que très supérieur et différent dans le ton -Buffy contre les vampires suit le héros du titre alors qu’elle affronte des vampires, des démons, des loups-garous. En attendant, elle s’occupe également du drame quotidien de la majorité, et étant donné que la série a duré sept saisons, nous pouvons la suivre alors qu’elle mûrit à travers de nombreuses étapes de la vie – des troubles du lycée et du premier amour, à travers la transition maladroite du collège vers la maturité, et finalement vers l’âge adulte.

Buffy relie habilement ces deux mondes – le surnaturel et le banal – et comme toutes les meilleures histoires de genre, tous les monstres et les fous sont des métaphores pour faciliter un peu les dures réalités de la vie. Toujours divertissant, sans cesse cité, souvent drôle et parfois carrément dévastateur, Buffy le vampire est une icône de la télévision de genre.

Archer

Créé par: Adam Reed

L’un des grands mystères de la franchise 007 est de savoir comment James Bond, dans chacune de ses incarnations, reste si séduisant. Le gars boit comme les derniers jours de la discothèque, fornique avec plus de femmes que Wilt Chamberlin et Gene Simmons réunis, puis, pour le travail, tue des centaines et des centaines et survit de manière impossible à des milliers de rencontres fatales, tout en déguisant à peine sa véritable identité internationalement connue. La réalité de ces efforts ridicules est l’attraction d’Archer, qui présente l’inimitable H. Jon Benjamin comme la voix de Sterling Archer, un super espion incroyablement brillant mais superficiel et obsédé par lui-même.

La chose unique et généreuse de cette comédie FX tonitruante et magnifiquement conçue est que l’humour découle en grande partie de la livraison, le language distinct et infailliblement intelligent accentué par des pauses, des bégaiements, des inflexions aléatoires et des voyelles allongées. Benjamin est soutenu par un casting stellaire, et chacun d’entre eux attaque le matériel avec un enthousiasme comique, façonnant des caricatures sauvages et hystériques dans le processus. Alors même qu’ils esquivent les balles dans un super train en route vers Montréal ou le yacht d’un trafiquant de drogue, les rires débordants proviennent d’une extravagance de caractère, plutôt que d’une intelligence de prémisse, qui, dans ce cas, se trouve être vraiment flippante.

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