Films d’horreur de Mary Elizabeth Winstead, classés

La star de Kate, Mary Elizabeth Winstead, n'est pas étrangère à l'horreur, mais parmi les nombreux slashers/horreurs de science-fiction/histoires de fantômes de la star, laquelle est la meilleure à ce jour ?

La star de Kate, Mary Elizabeth Winstead, est une reine des cris depuis des décennies, mais comment les rôles principaux du vétéran de l’horreur dans le genre se classent-ils les uns par rapport aux autres? Mary Elizabeth Winstead est récemment revenue sur les écrans avec Kate, un thriller d’action qui voit l’acteur jouer l’assassin empoisonné titulaire dans une mission sanglante de vengeance contre son ancien employeur. Les critiques n’ont pas été trop gentilles avec Kate, dont la mauvaise réception a critiqué l’histoire familière du film mais a quand même trouvé le temps de louer le tournant central de Winstead.

Cependant, Mary Elizabeth Winstead n’est pas étrangère au fait d’être désignée comme une bonne actrice dans de mauvais films. Depuis le début de la carrière de l’actrice, il y a des décennies, elle a joué dans une série d’efforts de genre, certains acclamés par la critique et d’autres vilipendés, et a toujours été félicitée pour avoir élevé les films d’horreur moins importants dans lesquels elle a joué et pour avoir joué un rôle central dans le succès des meilleurs efforts. Au total, l’acteur de Kate a joué dans pas moins de sept films d’horreur tout au long de sa carrière.

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La carrière d’horreur de Mary Elizabeth Winstead a commencé avec une suite dans The Ring en 2005, recueillant un accueil discret qui a marqué la fin de la brève domination de l’horreur japonaise sur le genre à Hollywood. Après cela, les films de slasher étaient à l’ordre du jour alors que Winstead est apparu dans le remake de 2006 Black Christmas, l’entrée sombrement comique de Grindhouse de Quentin Tarantino, Death Proof, et le troisième volet de la franchise d’horreur fantastique Destination finale en succession rapide. Après cela, le goût de Winstead pour l’horreur s’est élargi pour inclure des efforts d’horreur de science-fiction comme la préquelle The Thing de 2011 et le mystère de l’invasion extraterrestre sinueuse de 2016 10 Cloverfield Lane, ainsi que l’effort de mélange de genre difficile à classer Abraham Lincoln: Chasseur des Vampires (Abraham Lincoln : Vampire Hunter). Alors, comment se classent les efforts d’horreur de l’actrice, les uns par rapport aux autres et lesquels valent la peine d’être regardés pour les fans du genre ?

Le Cercle 2 (2005)

La première sortie d’horreur de Mary Elizabeth Winstead est également son rôle le plus court dans le genre, l’acteur n’apparaissant que dans la version non classée de la suite de 2005 Le Cercle 2 (The Ring Two). Heureusement pour Winstead, son rôle mineur étant coupé de la sortie en salles a peut-être été une bénédiction déguisée. Le Cercle 2 manque cruellement la touche habile du réalisateur de The Ring / Pirates des Caraïbes, Gore Verbinski, et même les meilleurs efforts du directeur original de Ringu, Hideo Nakata, ne peuvent empêcher cette suite de se sentir totalement inutile. Limp et sans peur, l’échec critique de The Ring Two a prouvé (aux côtés de quelques flops plus tard très médiatisés) que l’engouement pour le remake d’horreur japonais était sur ses dernières jambes à Hollywood.

Black Christmas (2006)

Alors que The Ring Two a peut-être été un effort PG-13 aseptisé, le remake de slasher de 2006 Black Christmas a prouvé qu’une cote R et du sang à eux seuls ne constituaient pas un grand film d’horreur. Librement adapté de l’original influent de Bob Clark en 1974, Black Christmas de 2006 supprime le commentaire social subtil et l’humour noir barbelé de l’original en faveur d’une abondance d’yeux et d’une trame de fond profondément désagréable, mais tout aussi peu effrayante, ajoutée pour le tueur. L’original de Black Christmas a inspiré le hit Halloween de John Carpenter en 1978 tandis que l’histoire ringarde du remake de 2006 sur des étudiantes peu aimables prises par un maniaque jaune vif et sa sœur / fille / femme n’a inspiré guère plus que des rires involontaires à la sortie. Au moins, c’est mieux que la refonte encore plus embarrassante de 2019 du même nom.

The Thing (2011)

En ce qui concerne les textes formatifs du canon du film d’horreur, refaire The Thing était beaucoup plus offensant que refaire Black Christmas pour de nombreux amateurs de films de genre puisque le classique influent de l’horreur corporelle de John Carpenter est resté (aux côtés de l’original Alien, Aliens et Predator) un haut point du sous-genre d’horreur de science-fiction. Cependant, le film de Carpenter était lui-même un remake d’une horreur ringard des années 50 et The Thing de 2011 est techniquement une préquelle, plutôt qu’un film de suivi, ce qui facilite la sortie superflue. Comme la préquelle ultérieure d’Alien, Alien: Covenant, The Thing de 2011 est parfaitement compétente si une horreur de science-fiction immémoriale qui ne peut pas tenir une bougie à l’original, mais présente des moments mémorables (comme l’attaque d’hélicoptère véritablement choquante) et vaut une montre sur ses propres mérites, malgré certains CGI distrayants.

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Abraham Lincoln : Chasseur de vampires (2012)

Réalisé par Timur Bekmambetov, Abraham Lincoln: Chasseur des vampires (Abraham Lincoln: Vampire Hunter) se tient aux côtés d’Orgueil et Préjugés et Zombies (Pride and Prejudice and Zombies) en tant que film d’horreur-comédie entièrement vendu sur son titre. Cependant, la sortie a un problème bizarre et inattendu avec son ton, car le mashup film monstre / pièce d’époque se prend trop au sérieux pendant une grande partie de son exécution et n’offre aucun des rires campy apparemment inhérents à sa prémisse. Winstead est stellaire en tant qu’épouse réelle de Lincoln et le film est un pastiche d’action-horreur passable, mais pourquoi son ton est plus proche de Lincoln de Spielberg que le plaisir stupide de la franchise The Mummy est un mystère.

10 Cloverfield Lane (2016)

Pendant une grande partie de son exécution, 10 Cloverfield Lane est un thriller mystérieux d’une efficacité insupportable avec une prémisse meurtrière. Winstead joue le rôle de l’un des deux survivants piégés dans un bunker souterrain avec Howard déséquilibré de John Goodman, qui les avertit que le monde extérieur est infesté d’extraterrestres tueurs et de gaz toxiques. Howard est-il la chose la plus meurtrière du film ou dit-il la vérité ? 10 Cloverfield Lane prend son temps pour démêler la tournure centrale de son intrigue et augmente lentement la tension alors que Winstead et son amour planifient une évasion, avant de dévoiler une tournure magistrale de dernière minute que même M. Night Shyamalan devrait applaudir.

Death Proof (2007)

Le double long métrage de deux films Grindhouse était une expérience ambitieuse bien que surchargée de Quentin Tarantino et de son collaborateur fréquent Robert Rodriguez qui méritait mieux que son échec brutal au box-office. Des deux moitiés du film, le mash-up décalé « road movie meet slasher flick » de Tarantino, Death Proof, est l’effort le plus cohérent, même si sa structure étrange signifie que les téléspectateurs ne rencontrent les héroïnes (y compris Winstead et Rosario Dawson) qu’à mi-chemin du film. Trop indulgent et parfois trop maladroit pour son propre bien, ce film d’horreur / poursuite éclairé par la lumière du jour est toujours indéniablement amusant, inventif et rapide.

Destination Finale 3 (2006)

La sortie la plus forte de la franchise Destination finale depuis le film original, Destination finale 3 a vu la série prendre sa prémisse idiote vers de nouveaux sommets d’invention sanglante. Certes, la personnification catastrophique de la mort de Tony Todd, star de la franchise Candyman redémarrée, nous manque cruellement, mais les scènes de mort sont au rendez-vous, Winstead est le premier rôle principal vraiment sympathique de la série, et le rythme se déplace à un clip absent de ses deux prédécesseurs plus tardifs. Un délice sanglant et glorieux, Destination finale 3 est un point culminant de la série, l’horreur la plus forte de Winstead à ce jour, et des excuses efficaces de l’équipe de réalisateurs / scénaristes Glen Morgan et James Wong pour le désastre que le remake Black Christmas est rapidement devenu dû au fait que les producteurs exécutifs ont ruiné leur vision.

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