10 livres japonais qui ont été transformés en films

La riche tradition littéraire du Japon sert de point de départ à de nombreux films. Voici quelques exemples étonnants de films adaptés de livres japonais.

La riche histoire littéraire du Japon a été une source d’inspiration infinie pour les cinéastes. Des mangas aux revues historiques en passant par les épopées dramatiques et les chefs-d’œuvre contemporains de science-fiction, les œuvres écrites par des auteurs japonais couvrent tout le spectre. Le nombre de films populaires, à la fois live-action et animés, dérivés de livres japonais est beaucoup plus important que de nombreux publics ne le pensent.

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Les films de cette liste mettent en évidence 10 adaptations de livres de sources japonaises. Certains sont des remakes en anglais, tandis que d’autres sont entièrement japonais, mettant en valeur la culture et la terre. Fantastiques, terrifiants et érotiques, les films ci-dessous explorent les thèmes et les histoires communs qui nous affectent tous.

10 Never Let Me Go

L’auteur britannique d’origine japonaise Kazuo Ishiguro a écrit ce livre de science-fiction dystopique en 2005. Ishiguro est considéré comme un maître du genre, et ce livre raconte l’histoire d’une adolescente qui se rend vite compte qu’elle a été maudite avec un sort terrible : elle est membre d’une classe de clones créée pour fournir des organes frais et sains à ceux qui en ont besoin.

Never Let Me Go a été transformé en un film en anglais en 2010, et il met en vedette Andrew Garfield, Kiera Knightley et Carey Mulligan en tant qu’étudiants du pensionnat britannique éloigné de Hailsham, où ils font face à leur statut de doublons humains qui seront utilisés pour le prélèvement d’organes.

9 Battle Royale

Koushun Takami a écrit le roman de 1999 qui a servi de base au film d’horreur culte et à la série manga du même nom. Battle Royale se déroule dans une réalité alternative, où le Japon est dirigé par un gouvernement autoritaire. Dans ce monde, les collégiens sont obligés de se battre jusqu’à la mort dans une sorte de survie du plus fort.

L’adaptation cinématographique japonaise est sortie l’année suivante, qui utilise l’humour et le gore pour raconter son histoire. En raison du niveau de violence représenté dans le film, ainsi que de l’âge implicite des personnages, il a été interdit dans plusieurs pays. Pourtant, il a engendré plusieurs imitateurs et a même forgé un nouveau genre basé sur des personnages qui ont pour instruction de s’éliminer jusqu’à ce qu’il reste un vainqueur.

8 Paprika

En 1993, Yasutaka Tsutsui a publié ce livre sur un monde futur où les psychiatres s’implantent dans les rêves de leurs patients afin de guérir leurs problèmes de santé mentale. La psychiatre Atsuko Chiba crée un alter ego, Paprika, avec ses patients. Cependant, les choses prennent une tournure lorsqu’un nouvel appareil d’analyse de rêves est volé dans l’établissement qui emploie Atsuko.

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Paprika est sorti sous forme de manga en 2003, puis un long métrage d’animation est sorti en salles trois ans plus tard, en 2006. Le film a été acclamé par la critique internationale, à la fois pour son style et sa bande-son.

7 Women in the dunes

Kobo Abe a écrit le roman de 1962 qui a servi de base au film controversé de 1964, Woman in the Dunes. Considéré comme l’un des meilleurs auteurs japonais modernistes de tous les temps, les romans d’Abe se concentrent sur des thèmes absurdes et macabres. Ce livre raconte l’histoire d’un homme qui visite un village de pêcheurs isolé pour attraper des insectes. Lorsqu’il rate le dernier bus pour rentrer en ville, il passe la nuit, mais il se retrouve entraîné dans une étrange histoire d’amour avec une veuve locale.

Le film, réalisé par le cinéaste d’avant-garde Hiroshi Teshigahara, fait partie du canon de la Nouvelle Vague japonaise. Teshigahara utilise ici des dispositifs de narration artistiques et expérimentaux, ce qui lui a valu de nombreuses éloges, notamment le prix spécial du jury au Festival de Cannes 1964 et une nomination aux Oscars.

6 Silence

Écrit en 1966 par Shusaku Endo, Silence raconte l’histoire d’un prêtre jésuite portugais qui se rend au Japon au XVIIe siècle, une période de grandes poursuites pour les chrétiens. Le roman, partiellement raconté à travers des entrées de journal romancées, détaille les luttes du prêtre pour l’acceptation, la paix et la compréhension.

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Le roman a en fait été adapté au cinéma à trois reprises, d’abord en 1971, puis en 1996 et enfin en 2016 par Martin Scorsese. L’adaptation de Scorsese est la plus connue, et elle met en vedette Andrew Garfield et Adam Driver dans le rôle de deux jeunes prêtres qui se rendent au Japon pour trouver leur mentor, interprété par Liam Neeson.

5 The Burmese Harp

Le film de 1956 The Burmese Harp, nominé pour un Oscar, est basé sur le livre pour enfants de 1946 de Michio Takeyama. Le livre et le film se concentrent tous deux sur les soldats japonais qui ont combattu dans la campagne de Birmanie pendant la Seconde Guerre mondiale.

Alors que des soldats japonais épuisés se préparent à rentrer chez eux après la fin de la guerre, ils tentent de retrouver un soldat disparu nommé Shoji, connu pour jouer de la harpe. Il s’avère que Shoji a volé la tenue d’un moine bouddhiste afin de retourner dans sa compagnie sans être détecté. En chemin, il en apprend beaucoup sur la perte, la spiritualité et la brutalité de la guerre.

4 Audition

Considéré comme l’un des films d’horreur les plus horribles de tous les temps, ce film de torture de 1999 sur une jeune femme aux tendances violentes est basé sur un roman de 1997 du maître de l’horreur japonais Ryu Murakami, connu pour d’autres œuvres comme Coin Locker Babies et Piercing.

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Le livre et le film parlent d’un veuf qui auditionne des femmes afin de trouver une nouvelle épouse. L’homme, Aoyama, tombe amoureux de Yamasaki Asami, ignorant tous les signes avant-coureurs qu’elle n’est peut-être pas aussi stable qu’elle en a l’air. Plongée dans les rencontres japonaises modernes, les relations hétéronormatives et le pouvoir de la luxure, Audition est un tour de force brutal.

3 The Pillow Book

Écrit par une dame de la cour japonaise pour l’impératrice Teishi nommée Sei Shōnagon pendant la période Heian, entre les années 990 et le début des années 1000, The Pillow Book est une sorte de journal personnel, plein de réflexions, de poèmes et d’aperçus déconnectés du Japon médiéval.

Le film du même nom du réalisateur britannique Peter Greenaway de 1995 est une adaptation libre, se concentrant sur les implications érotiques et créatives du matériel source comme véhicule pour raconter une histoire de passion entre une femme japonaise et un expatrié joué par Ewan McGregor. Nagiko est obsédée par l’écrit depuis son plus jeune âge, et en tant qu’adulte insatisfait, elle cherche un amant qui portera ses désirs à un nouveau niveau en écrivant des poèmes sur son corps nu.

2 Kiki’s Delivery Service

Un livre pour enfants illustré de 1985 écrit par Eiko Kadono et illustré par Akiko Hayashi, il a été porté au grand écran par la superstar de l’animation japonaise Hayao Miyazaki en 1989. Kiki’s Delivery Service est basé sur la vie d’une jeune sorcière pleine de ressources qui, après avoir déménagé dans une nouvelle ville, utilise son balai volant pour créer une entreprise de livraison.

Une histoire de passage à l’âge adulte avec une torsion, le service de livraison de Kiki a été un succès précoce pour Miyazaki et son entreprise d’animation, Studio Ghibli.

1 Chasse à l’homme

Le réalisateur d’action chinois John Woo, connu pour de nombreux classiques noirs dans son pays natal, ainsi que des thrillers en anglais comme Face Off et Mission Impossible : II, était à la tête de l’adaptation en 2017 d’un roman policier japonais de Juko Nishimura. Meurtre, intrigue et tromperie marquent cette histoire qui comprend des acteurs japonais, chinois et coréens.

Le roman a été adapté une fois auparavant, en 1976, et Woo a décidé de le mettre à jour afin de commémorer la star de cinéma chinoise Ken Takakura, présentée dans la version précédente.