La fin de Hérédité expliquée

Le premier film d'Ari Aster en tant que réalisateur (Hérédité) est aussi horrible que déroutant, et déchiffrer sa fin en couches n'est pas un exploit simple.

La fin du premier long métrage d’Ari Aster, Hérédité, doit autant sa fin à des films d’horreur comme Rosemary’s Baby et The Omen qu’à la mythologie grecque et à la santé mentale. Cela dit, ce n’est pas spécialement coupé et sec, alors indiquez les couches compliquées d’interprétation.

Dans Hérédité, Annie Graham (interprétée par Toni Collette) est une artiste dont la mère vient de décéder. Et bien que son fils Peter (joué par Alex Wolff) et son mari Steve (joué par Gabriel Byrne) semblent être pour la plupart indifférents à sa mort, la fille d’Annie, Charlie (jouée par Milly Shapiro) semble particulièrement troublée. Cela lance une brève exploration des tendances particulières de Charlie avant qu’une série d’événements apparemment insignifiants ne mène à sa mort prématurée. À partir de là, le film bascule soudainement dans le surnaturel, introduisant des séances, des fantômes et l’occultisme dans le mélange. Cependant, que les spectres qui semblent hanter leur maison soient ou non des projections de chagrin réelles ou exacerbées, il y a très clairement quelque chose de malveillant qui habite cette famille accablée de chagrin ; et si la conclusion de Les sensations héréditaires particulièrement satisfaisantes dépendent de l’interprétation de l’horreur que le public est enclin à suivre.

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Tout au long du film, la classe d’anglais du lycée de Peter fait continuellement un clin d’œil aux tragédies grecques, établissant des parallèles évidents avec le traumatisme actuel de sa famille (dans une scène, une citation de Sophocle dit : « La punition apporte aussi la sagesse » ). Ainsi, alors que leur conflit atteignait finalement son point d’ébullition inévitable, les avertissements morbides étaient déjà lancés. Même avec la légèreté occasionnelle (ce qui est un exploit en soi, étant donné qu’il suit l’une des scènes les plus traumatisantes de l’histoire du cinéma), tout espoir est anéanti. Ce film savoure la punition – non seulement pour ses personnages, mais aussi pour son public – et la fin à elle seule donne à Hereditary son coup le plus impitoyable.

Interprétation littérale de Hérédité

De plus, Annie, qui avait fait de son mieux pour garder sa famille attachée jusqu’aux derniers instants du film, devient elle-même possédée, aidant non seulement à la mort de Peter, mais à la résurrection de Paimon. (Peut-être qu’elle aurait dû le voir venir, étant donné que le symbole du démon était jonché tout au long du film – à savoir sur elle et les propres colliers de sa mère.) Ayant été amenée à invoquer le démon, Annie est malheureusement révoquée de son titre matriarcal (un titre qu’elle a réussi à tenir pendant quelques mois tragiques, après la mort de sa mère), et se coupe la tête en sacrifice final pour le plus grand bien (le « plus grand bien » étant le mal dans ce cas). En fait, les décapitations récurrentes dans ce film suggèrent que la mort de Charlie (par décapitation) n’était pas une coïncidence après tout.

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Donc, à la fin, les méchants gagnent. La famille Graham est envahie par des adorateurs de démons, la mère d’Annie réussit à faire résurrection d’un être démoniaque, même dans la mort, et l’esprit de Paimon habite le corps de Peter. Tout cela fait fortement écho aux vibrations susmentionnées de Rosemary’s Baby et The Omen, le mal l’emportant sur le bien. Cela dit, l’interprétation littérale de Hérédité est tout aussi puissante que celle qui approfondit moins le surnaturel que la santé mentale.

Un regard plus approfondi sur la dépression et la maladie mentale

Sous l’horreur manifeste de Hérédité se cache une plongée profonde dans la santé mentale. Plus tôt dans le film, lorsqu’Annie assiste à une séance de thérapie de groupe pour des personnes confrontées à la perte d’un être cher, elle parle des antécédents de sa famille en matière de problèmes de santé mentale. Non seulement son père et son frère souffraient respectivement de dépression psychotique et de schizophrénie (tous deux aboutissant au suicide), mais sa mère souffrait d’un trouble dissociatif de l’identité. Ainsi, cela dit, même les représentations les plus physiques de l’horreur (c’est-à-dire du feu jaillissant de bougies, des apparitions apparaissant dans l’ombre) peuvent symboliser les effets secondaires attribués à ces maladies mentales.

En fin de compte, Annie est-elle possédée, ou ses symptômes ont-ils atteint un niveau incontrôlable ? Peter est-il si terrifié par les images dont il est témoin dans le grenier qu’il est prêt à s’enfuir par la fenêtre du troisième étage, ou que ses épisodes croissants d’automutilation aboutissent au suicide ?

De plus, tous les membres de la famille Graham peuvent également être interprétés comme représentant les différentes façons dont les gens font face au deuil. Sous cet angle, Annie représente l’anxiété, la manie et la culpabilité/responsabilité injustifiée. La tragédie l’accable de telle manière que son chagrin se transforme en culpabilité. Au lieu d’accepter la perte, elle est dans un état perpétuel de « réparation ». Un peu comme la façon dont elle se concentre sur tous les moindres détails de ses modèles réduits, Annie ne peut s’empêcher de porter le poids de chaque échec, faux pas et perte sans se permettre de guérir et de lâcher prise. Le résultat est une implosion émotionnelle (et physique), et tout cela parce qu’elle n’était pas disposée (ou incapable) d’accepter ses tragédies personnelles.

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Et enfin, il y a Steve. Personnage le plus distant et réservé du film, Steve représente les symptômes traditionnels de la dépression majeure. Il est fermé, introverti, irritable, léthargique. Il symbolise une sorte de dépression plus calme – une sorte de chagrin qui reste à l’écart et observe, mais qui reste débilitant et corrosif.

Dans un film aussi stratifié que Hérédité, il n’y a guère de limite à la façon dont le public pourrait l’interpréter. D’un côté, il y a l’exploration de la santé mentale, mais d’autres impressions pourraient facilement inclure un plus large éventail de sujets, comme la politique de genre (sacrifier une hôte féminine pour l’homme préféré), le nihilisme, le pardon ou même le déclin des « valeurs familiales traditionnelles. » Là encore, certains publics pourraient simplement préférer le plat à emporter: les mortels vénèrent le démon, le démon possède le mortel, l’enfer célèbre une victoire.

La fin était (en quelque sorte) prédite

Aussi choquant que soit Hérédité, il n’essaie en aucun cas de tirer le tapis de dessous son public en ce qui concerne l’ampleur du coup de poing qu’il finit par être. En fait, il embrasse carrément son acte final morbide dès le départ – la seule condition étant que tous ses moindres détails nécessitent une attention stricte aux détails.

Dans un autre cours d’anglais de Peter au lycée, son professeur dit (se référant aux personnages d’une histoire, mais indirectement à Peter et à sa famille également) : « Ce sont tous des pions dans cette horrible machine sans espoir. » Peu importe à quel point la lumière au bout du tunnel peut sembler invitante, elle est éphémère. La lumière finira par s’éteindre, le destin aura son dû, et aucune performance époustouflante de Toni Collette ne pourra changer cela. Donc, si cette citation seule (sans parler de tous les autres signes du film, indirects ou autres) ne suffit pas à indiquer dans quelle direction ce film va bien avant que les têtes ne commencent littéralement à rouler, peut-être Hérédité mérite un deuxième visionnage après tout. C’est une tâche ardue, bien sûr, mais lui donner une autre chance peut bien donner des résultats plus satisfaisants que la première remise des gaz – tant que vous faites attention à votre tête.

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