Maestro du surréalisme cinématographique, le scénariste-réalisateur David Lynch a exploré plusieurs projets absurdes tout au long de sa carrière, allant des classiques comme Blue Velvet et des ratés comme Dune, des courts métrages satiriques comme Rabbits à un mystère télévisé effrayant comme Twin Peaks.

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Au fil des ans, Lynch a attiré une base de fans culte avec son style unique d’imagerie de rêve, d’histoires métaphoriques et une atmosphère dite «lynchienne». Même s’il a touché à plusieurs genres, le mystère et l’horreur semblent être les piliers de sa carrière. Son dernier long métrage Inland Empire est sorti en 2006, mais il n’a cessé de susciter une fascination populaire pour d’autres œuvres comme des vidéoclips et des courts métrages.

1. L’histoire droite (1999) – 8.3

Fait intéressant, le film le moins surréaliste de Lynch semble avoir la cote IMDb la plus élevée. L’histoire simple est différente à bien des égards. Il trouve son directeur affrétant un territoire réconfortant et familial plutôt que son monde cauchemardesque habituel. Cette aventure produite par Disney a Richard Farnsworth dans le rôle principal, un vieil homme qui souhaite se faire pardonner avec son frère malade et séparé.

Incapable de renouveler son permis, en raison de sa vision et de ses jambes déficientes, le protagoniste finit par voyager de l’Iowa au Wisconsin sur sa tondeuse à gazon au rythme d’escargot. Le résultat de ce voyage est un road film sentimental mais réaliste se déroulant dans le Midwest.

2. The Elephant Man (1980) – 8.1

Dans son deuxième effort après Eraserhead, Lynch s’est appuyé sur un récit plus fondé dramatisant l’histoire de la vie de Joseph Merrick (John Merrick dans le film, joué par John Hurt), un homme qui a été tragiquement exploité pour ses traits faciaux médicalement anormaux. Le film sert de portrait empathique de son temps dans un spectacle de monstres de cirque et de la façon dont un médecin britannique (Anthony Hopkins) l’aide à trouver un emploi dans un hôpital.

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The Elephant Man peut être une montre troublante étant donné à quel point le scénario nominé aux Oscars de Lynch est prêt à montrer les réalités et le jugement brutaux auxquels des gens comme Merrick ont ​​été confrontés dans l’histoire. The Elephant Man a été adapté plusieurs fois bien que toutes les versions aient choisi un acteur valide dans le rôle principal, une décision qui a suscité des critiques.

3. Mulholland Drive (2001) – 7,9

Sans doute l’un des meilleurs thrillers de tous les temps, Mulholland Drive a valu à Lynch sa troisième nomination à la direction aux Oscars et est apparu sur les listes de fin d’année de plusieurs critiques en 2001. Naomi Watts joue une actrice qui déménage à Los Angeles et se lie d’amitié avec une amnésique (Laura Harring) qui cherche à surmonter un accident de voiture traumatique. Plus d’histoires et de vignettes croisent le dessin du réalisateur hollywoodien (Justin Theroux).

Le résultat est un noir atmosphérique inquiétant avec une pléthore d’interprétations ouvertes. Lynch lui-même n’a pas beaucoup parlé de la véritable signification de Mulholland Drive, le laissant ouvert aux débats et aux discussions entre cinéphiles.

4. Blue Velvet (1986) – 7,7

Blue Velvet est la quintessence du cinéma lynchien mélangeant tous ses genres préférés à la fois, de l’horreur psychologique au film noir. Il se construit lentement à partir de la découverte d’une oreille coupée qui conduit un étudiant (collaborateur régulier Kyle MacLachlan) dans un terrier sombre de mystère, de sexe, de romance et de violence.

Le film est remarquable pour relancer la carrière de Dennis Hopper (qui joue l’antagoniste Frank Booth) et pour avoir obtenu à Lynch sa deuxième nomination aux Oscars du meilleur réalisateur. Il continue d’être l’une des fonctionnalités les plus populaires et les plus discutées de Lynch.

5. Lost Highway (1997) – 7,6

Compte tenu de son scénario qui défie les dimensions et qui change dans le temps, il est difficile pour les téléspectateurs de comprendre Lost Highway en une seule fois. Mais peut-être qu’avoir plusieurs visionnements avec de multiples interprétations constitue l’essence d’un film Lynch typique.

Qualifié de néo-noir, le film commence par deux scénarios parallèles impliquant tous deux l’adultère comme thème dominant. Même si Patricia Arquette joue dans les deux scénarios, on pense que les histoires sont séparées. Comme prévu, lorsque les connexions deviennent plus évidentes, le chaos s’ensuit.

6. Eraserhead (1977) – 7.4

Le premier film indépendant de Lynch est également considéré comme l’un des meilleurs films de science-fiction du 20e siècle. Conceptualisé et réalisé pendant son mandat d’étudiant à l’American Film Institute, Eraserhead était une production à petit budget qui a gagné en popularité grâce au bouche à oreille, divertissant et surprenant le public lors des projections de minuit.

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La prémisse générale tourne autour d’un homme aux prises avec la naissance d’un enfant déformé ressemblant à un lézard. Le cauchemar kafkaïen d’une prémisse, le maquillage grotesque, les thèmes sexuels audacieux, la conception sonore à plusieurs niveaux, de tels éléments ont suffi à dégoûter et captiver ses téléspectateurs tout en cimentant son héritage de réalisateur non conventionnel.

7. Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992) – 7.3

Servant à la fois de préquelle et de suite à la série emblématique de Lynch Twin Peaks, le thriller psychologique explore deux cas de meurtre dans des délais différents, la plupart des acteurs de la télévision reprenant leurs rôles.

Dans la même veine que d’autres films de Lynch, Fire Walk With Me n’a pas été universellement bien accueilli et s’est avéré être un échec au box-office aux États-Unis. Et encore une fois, comme d’autres films de Lynchian, son statut s’est amélioré avec le temps avec des prises plus révisées et positives proposées.

8. Wild At Heart (1990) – 7.2

Wild At Heart n’est peut-être pas aussi bizarre que les autres entrées de cette liste, mais il bénéficie toujours de décisions créatives inattendues et d’allusions métaphoriques, modifiant considérablement certaines parties du roman du même nom de Barry Gifford.

Le road film / comédie noire met en vedette Laura Dern et Nicholas Cage dans les rôles principaux de deux amants en fuite après que le tyran de l’héroïne d’une mère leur ait envoyé des crétins. Le sentiment typiquement lynchien d’étrangeté et d’inconfort est certainement là, mais il est imité par ses personnages qui parlent rarement ou se sentent rarement comme de vrais humains.

9. Inland Empire (2006) – 6,9

Inland Empire met en vedette Laura Dern, habituée de Lynch, en tant qu’actrice dans le rôle d’une femme adultère. Alors qu’elle devient de plus en plus dans son personnage, des événements bizarres commencent à se produire dans sa vie, effaçant le fossé entre ce qui est réel et ce qui est surréaliste.

La fonctionnalité de 3 heures finit par fournir de véritables frayeurs dans son approche fortement expérimentale. Apparemment, David Lynch a tourné l’intégralité d’Inland Empire avec un caméscope de poche, ce qui a conduit à des images basse résolution ajoutant aux tons chaotiques du film.

10. Dune (1984) – 6,5

Adaptation de l’épopée de science-fiction du même nom, Dune était l’une des productions les plus ambitieuses de Lynch. Il traitait des conflits des familles nobles à propos d’Arrakis, la planète désertique. Malheureusement, Dune n’a pas reçu de réactions positives de la part des critiques et du public. Cela étant dit, Lynch lui-même n’a jamais vraiment aimé la coupe théâtrale en raison des interférences du studio.

Au fil des ans, trois versions différentes du film sont sorties et certains fans ont changé d’avis. De plus, le prochain Dune de Denis Villeneuve a ravivé l’intérêt pour le roman de Frank Herbert.

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