Avec la sortie de Dumbo, nous regardons la carrière du réalisateur Tim Burton, de son pire film à son meilleur. Au cours de près de 35 ans, Burton est passé d’un outsider culte à une merveille à succès, à l’un des réalisateurs les plus rentables de tous les temps. L’animateur gothique qui aurait été licencié de Disney pour ne pas être assez adapté aux enfants est devenu l’une des forces créatives les plus fiables du studio.

Dans une mer de franchises de super-héros et de spectacles à méga budget, il est incroyable que Burton ait réussi à devenir si populaire dans ce contexte culturel, aimé par tant de gens, tout en conservant la même esthétique et le même engagement envers les thèmes qui l’obsèdent depuis plus de trois ans. décennies. Le public connaît un film de Tim Burton quand il le voit, quel que soit son budget ou son échelle, et c’est en quelque sorte une réussite compte tenu de son ancienneté. Il n’a jamais fait de compromis, il a toujours travaillé avec les mêmes acteurs qu’il aime, il raconte des histoires qui explorent ses fascinations pour le macabre, et tout cela l’a conduit à devenir l’un des réalisateurs les plus rentables de tous les temps.

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Tim Burton: Dans l’esprit tordu du cinéaste excentrique

Le travail de Tim Burton est si distinctif qu’il existe même un tout nouveau mot pour le décrire – Burtonesque. Un film de Tim Burton peut généralement être reconnu par son amour pour, comme se décrit un personnage de Beetlejuice, l’étrange et l’inhabituel. C’est un réalisateur qui aime Edgar Allan Poe et Hammer Horror, l’expressionnisme allemand et le grand camp, le sanglant et la mélancolie. Les cinglés de ses mondes sont les normaux, tandis que les gens ordinaires des banlieues sont ceux dont il faut se lasser.

Et maintenant, Dumbo marque le 19e long métrage de Burton. Après avoir aidé à lancer la tendance des remakes en direct de Disney avec Alice au pays des merveilles, il est de retour pour insuffler une nouvelle vie à l’un des films les plus anciens et les plus tristes du studio. Le film Dumbo réunit le réalisateur avec des acteurs comme Danny DeVito, Michael Keaton et Eva Green. Mais comment cela se compare-t-il au reste de la filmographie de Burton ? Nous examinons les 19 films de Tim Burton (sans compter les courts métrages) et les classons du pire au meilleur absolu.

1. Alice au pays des merveilles

Tim Burton réalisant un film du roman pour enfants emblématique de Lewis Carroll semblait être la combinaison parfaite de réalisateur et de matériel source. Le mélange de mélancolie, de non-sens et de surréalisme constituerait-il un riche terreau pour l’homme qui s’est fait un nom comme l’auteur le plus visuellement idiosyncratique de l’ère des blockbusters. Le résultat final, cependant, est de loin son film le moins inspiré, un méli-mélo d’images et d’inspirations de bien meilleures sources forcées dans le récit du voyage d’un héros qui manque tout l’intérêt de la structure délibérément langoureuse du roman.

Cela n’a pas aidé « Alice au pays des merveilles » soit converti en 3D, vidant ainsi sa cinématographie de tout dynamisme. La plupart des acteurs font de leur mieux avec le matériel, mais le tour de Johnny Depp en tant que Chapelier fou a marqué le début de la dernière période créative de sa carrière, au cours de laquelle les perruques semblent faire la majeure partie du jeu. Pourtant, le film a connu un franc succès, rapportant à Disney plus d’un milliard de dollars et aidant à lancer leur ère actuelle de remakes en direct. Cette frénésie commerciale ne fait que rendre ce film une plus grande déception en termes de travail de Burton car il semblait annoncer une nouvelle période de sa filmographie où il ne semblait pas particulièrement enthousiasmé par ses propres films. C’est pourquoi Alice au pays des merveilles est de loin le pire des films de Tim Burton.

2. La Planète Des Singes

Il est facile d’oublier à quel point c’était important lorsqu’il a été annoncé que Tim Burton allait refaire le classique de science-fiction La planète des singes. Pour être plus précis, Burton a qualifié le film de « ré-imaginer » de l’original La planète des singes, et ce terme est devenu une réplique pour de nombreux remakes ratés au cours des années suivantes. Avec un budget de 100 millions de dollars de 20th Century Fox, le légendaire Rick Baker s’est engagé pour concevoir le maquillage étonnant. Et avec un casting comprenant Mark Wahlberg, Tim Roth, Paul Giamatti et Helena Bonham Carter, La planète des singes semblait être un succès infaillible.

De tous les films de Tim Burton, c’est La planète des singes qui ressemble le moins à un film de Tim Burton. En effet, on serait pardonné de penser que quelqu’un d’autre a fait tout le travail et il en a pris le mérite car non seulement ce film est dépourvu des styles et des idées préférés de Burton, mais son approche est si stagnante et aurait pu être réalisée par n’importe qui. Les tentatives du scénario de rendre hommage au film original tout en mettant de nouveaux rebondissements sur des moments emblématiques sont tombées à plat et étaient incompréhensibles dans certains cas, y compris une fin que même Tim Roth n’a pas comprise. La planète des singes a bien fonctionné au box-office, mais cela n’a pas inspiré une nouvelle franchise comme Fox l’avait espéré. Et donc, Burton, naturellement, est passé à un projet beaucoup plus petit.

3. Big Eyes

Après quelques années de critiques de cinéma décevantes, beaucoup pensaient que Big Eyes serait un retour en forme pour Tim Burton, un nouvel Ed Wood en quelque sorte pour montrer à quel point il est doué pour les drames biographiques plus conventionnels tout en restant fidèle à ses racines. Hélas, le résultat final était bien moins satisfaisant que cela, et il n’a pas fait grand-chose pour inverser le cynisme critique croissant. Basé sur l’histoire vraie de Margaret Keane, une peintre dont les œuvres étranges d’enfants avec de grands yeux émotionnels ont été présentées comme l’œuvre de son mari exploiteur, Big Eyes semblait avoir beaucoup à offrir et a remporté les premiers prix pour la performance de Amy Adams (elle gagnerait un Golden Globe mais n’a pas décroché de nomination aux Oscars comme certains l’avaient prédit).

Big Eyes est plus ennuyeux qu’autre chose, et Christoph Waltz, qui le pousse à des niveaux presque insondables, semble penser qu’il est dans un film bien différent. Toutes les pièces étaient là pour quelque chose de spécial, mais Big Eyes est un film de Tim Burton qui, à l’exception de la performance lumineuse d’Adams, a du mal à justifier sa propre existence.

4. Dark Shadows

La série des années 60 Dark Shadows (Ombres et ténèbres) était révolutionnaire en son temps, un feuilleton gothique à une époque où le genre était principalement axé sur le drame domestique réaliste. Il n’est pas difficile de comprendre pourquoi Tim Burton serait si attiré par cela lorsqu’il était enfant, et Johnny Depp a également cité l’adaptation sur grand écran comme un projet de rêve. L’histoire d’un vampire qui se réveille dans les années 1970 et aime ses descendants est mûre pour le mélodrame et l’humour de poisson hors de l’eau, mais tant de blagues atterrissent étrangement à plat. Il ne s’installe jamais sur un ton et peine à jongler entre comédie et horreur. Aussi magnifique que cela puisse paraître – et, comme toujours avec un film de Tim Burton, les détails sont étonnants – il se passe peu de choses sous la surface. Sa grâce salvatrice se présente sous la forme d’une Eva Green extrêmement joueuse, qui passe le meilleur moment de sa vie en tant qu’antagoniste de la sorcellerie.

5. Miss Peregrine et les enfants particuliers

Basé sur la série de romans populaires pour jeunes adultes de Ransom Riggs, il n’est pas difficile de comprendre pourquoi Tim Burton serait attiré par une histoire d’enfants étranges dotés de super pouvoirs qui vivent dans un manoir gothique avec une femme mystérieuse qui peut se transformer en faucon. Le grand crochet des livres était l’utilisation de photographies anciennes recueillies par l’auteur, donnant à l’histoire un langage visuel unique qui semblait fait sur mesure pour le grand écran. Alors que Miss Peregrine et les enfants particuliers (Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children) donne certainement à Burton une grande toile pour se livrer à ses animaux préférés, et c’est toujours un plaisir de voir Eva Green embrasser ses qualités les plus sorcières en tant qu’actrice, le film est toujours l’un de ses efforts les plus faibles.

Burton a souvent été accusé de privilégier le style à la substance, se souciant davantage de la conception de la production que de l’intrigue. Ce n’est pas toujours une mauvaise chose, surtout quand on fait de l’esthétique aussi bien que lui. Cependant, avec Miss Peregrine, le complot est si inutilement dense et la construction du monde profondément alambiquée, que vous vous retrouvez incapable d’ignorer à quel point Burton ne peut pas se donner la peine de faire face à de telles choses. L’histoire surchargée, combinée à des choix de montage vraiment inexplicables, entrave les capacités de Burton à faire un bon film à l’ancienne de Tim Burton, ce qui est tout ce que nous voulons vraiment de lui.

6. Dumbo

Le classement de tout type de remake en direct d’un classique de Disney peut s’avérer délicat, car la formule dicte un niveau de spécificité et de synergie de marque que la plupart des remakes ordinaires ne font pas. Lorsque Tim Burton a réalisé Alice au pays des merveilles, cette formule n’avait pas été perfectionnée, il a donc dû s’écarter du matériel source plus qu’il ne l’aurait probablement fait quelques années plus tard (bien que cela ait pu être une amélioration compte tenu de la gravité de ce film). Avec Dumbo, il doit adhérer à ces normes, mais comment transformer une fable d’enfant d’à peine une heure en un film épique deux fois plus long ? Vous prenez certaines des décisions créatives les plus déconcertantes vues dans un film de Tim Burton.

Dumbon’est pas forcément un mauvais film. En effet, il est compréhensible que tant de critiques aient déclaré qu’il s’agissait d’un point culminant de la récente filmographie de Burton. Cependant, cela est entravé par ce besoin d’être un remake d’action en direct de Disney, même lorsqu’il est créativement impossible de l’être. Ainsi, alors qu’il y a des moments qui montent en flèche, comme ces scènes de vol, et des acteurs qui donnent tout, comme un sinistre camp glorieusement Michael Keaton, les changements apportés pour l’adaptation s’avèrent plus déroutants qu’autre chose. Ce qui est peut-être le conte le plus simple de Disney est devenu un blockbuster bourré d’anciens combattants, de mères décédées et une intrigue secondaire sur les méfaits de la vente à une grande entreprise (cette dernière partie s’avère particulièrement hilarante compte tenu de l’acquisition récente de la 20th Century Fox par Disney et des parallèles évidents créé). Ce n’est pas sans ses charmes,Dumbo ressemble à quelque chose qui aurait dû revenir à l’essentiel.

7. Les Noces funèbres

Comme indiqué sur tous les sites Web de films, Tim Burton n’a pas réellement réalisé le film d’animation le plus étroitement associé à lui, L’Étrange Noël de Monsieur Jack (The Nightmare Before Christmas). Bien que son nom soit partout sur les affiches et que les visuels soient si reconnaissables au burtonisme, le travail de mise en scène incombe à la légende de l’animation en stop-motion Henry Selick. Le public n’aurait pas eu de film d’animation de Tim Burton avant 2005, lorsque Les Noces funèbres (Corpse Bride) est sorti, la même année que Charlie et la chocolaterie. Cependant, les résultats, bien que plus polis techniquement, manquaient de l’étincelle de L’Étrange Noël de Monsieur Jack (The Nightmare Before Christmas).

Portant ses influences d’Edgar Allan Poe sur sa manche, Les Noces funèbres a des moments de cette approche macabre de Burton mais peu du punch émotionnel qui a rendu L’Étrange Noël de Monsieur Jack si mémorable. Le film est à son meilleur lorsqu’il joue avec l’embrouillement des normes sociétales de Burton, décrivant le monde souterrain comme l’endroit le plus vivant tandis que la terre des vivants est grise et étouffée par les attentes. Quand le film doit s’en tenir à son histoire plutôt inintéressante, c’est beaucoup moins satisfaisant.

8. Frankenweenie

La carrière de Tim Burton a commencé chez Disney, où il a travaillé en tant qu’animateur et artiste conceptuel sur des films comme Rox et Rouky (The Fox and the Hound) et Taram et le Chaudron magique (The Black Cauldron), mais là-bas, il s’est également intéressé à ses propres courts métrages. Frankenweenie, l’une de ses premières productions en direct, était un court métrage sur un garçon qui ressuscite son chien après avoir été renversé par une voiture. Le court-métrage aurait fait virer Burton, Disney affirmant qu’il n’aurait pas dû dépenser les ressources de l’entreprise pour quelque chose de trop effrayant pour les enfants. L’ironie qu’il a pu refaire ce court métrage avec Disney en 2012 n’a été perdue pour personne.

Refait en animation stop-motion, Frankenweenie est l’une des histoires les plus étroitement construites de Burton grâce à sa durée de 87 minutes. Filmé en noir et blanc et plein de vieilles références d’horreur – c’est peut-être le film de Tim Burton le plus bourré d’œufs de Pâques jamais réalisé. Frankenweenie est un conte simple qui parvient toujours à clouer la pure tristesse de perdre un animal de compagnie bien-aimé, même après qu’il soit ramené à la vie. Après avoir fait quelques films massifs les uns après les autres avec des résultats mitigés, il y a quelque chose à dire pour un film de Tim Burton qui revient à l’essentiel, même s’il n’a pas tout à fait assez d’énergie pour continuer.

9. Charlie et la Chocolaterie

L’auteur Roald Dahl a détesté la première adaptation de son livre, Charlie et la chocolaterie . Il n’aimait pas les changements apportés pour s’écarter du roman et s’opposait à la décision de se concentrer sur Willy Wonka plutôt que sur Charlie Bucket (il ne se souciait pas non plus du casting de Gene Wilder, préférant le comédien britannique Spike Milligan pour le rôle). Quand est venu le temps de refaire le film, il est passé par diverses stars (Nicolas Cage, Adam Sandler et Bill Murray ont tous été considérés pour Wonka) et réalisateurs avant que Tim Burton ne rejoigne le projet. Burton était également le choix de la succession Dahl pour le travail, ce qui s’est avéré bénéfique pour Warner Bros. en obtenant leur approbation pour le film .

Charlie et la chocolaterie est bien plus fidèle au livre de Dahl, non seulement en termes d’intrigue mais de ton. L’approche délicieusement sinistre de Dahl envers la fiction pour enfants est pleinement exposée ici et semble parfaitement adaptée à la marque de joie de Burton. Alors que certains des CGI n’ont pas bien vieilli, la chocolaterie n’a jamais été aussi somptueuse. Johnny Depp a peut-être fait la une des journaux pour sa performance d’hommage pseudo-Michael Jackson en tant que Wonka, mais la vraie star du film de Tim Burton est Freddie Highmore en tant que Charlie. Ce qui l’empêche d’être Burton de premier plan, c’est une trame de fond pour Wonka qui peut facilement se résumer à des «problèmes de papa». Le film est beaucoup plus intelligent lorsqu’il ne révèle rien sur les raisons pour lesquelles Wonka est comme il est et laisse simplement le public se livrer à la pure imagination de son monde.

10. Pee-wee’s Big Adventure

Pee-wee Herman de Paul Reubens est resté un personnage bien-aimé pour les enfants et les adultes depuis ses débuts à la télévision en 1981. L’artiste frénétique, à la fois ravissant et complètement dingue, a fait le saut sur grand écran en 1985, et un post-Disney Tim Burton cherchait un nouveau poste. Reubens, qui était un fan de ses courts métrages Disney, a embauché Burton et lui a offert son premier long métrage de réalisateur.

Pee-wee’s Big Adventure n’est pas un film qui peut être décrit comme un film de Tim Burton au sens traditionnel du terme. C’est la création de Reubens de part en part. Cependant, il y a des moments parsemés qui révèlent le genre de réalisateur que Burton deviendrait, comme la scène Large Marge qui reste le carburant du cauchemar pour toute une génération. Burton parvient à garder Reubens en laisse suffisamment serrée pour que l’imprévisibilité de Pee-wee ne fasse pas dérailler tout le film. C’est aussi le film qui a présenté Burton au leader d’Oingo Boingo, Danny Elfman, et qui a donné naissance au partenariat créatif le plus engagé de leurs deux carrières. Pee-wee’s Big Adventure a récupéré près de six fois son budget initial, mis le nom de Burton sur la carte, et le reste appartient à l’histoire.

11. Sweeney Todd: Le Diabolique Barbier de Fleet Street

Le compositeur légendaire Stephen Sondheim est massivement aimé et sans doute la figure la plus influente du théâtre musical des dernières décennies. Cependant, ce n’est pas quelqu’un dont le travail a été favorisé par Hollywood pour l’adaptation. Ses compositions habilement complexes et son approche lyrique du médium font de lui une perspective délicate pour tout cinéaste souhaitant traduire son travail au cinéma. Du petit nombre d’adaptations de Sondheim que nous avons, Sweeney Todd de Burton est de loin le meilleur.

Un autre match apparemment parfait de matériau et de créateur, la version cinématographique de Tim Burton du barbier mythique, qui assassine ses clients et les transforme en tartes, comprend de fortes influences de Hammer Horror. C’est une histoire fièrement sombre de mauvaises personnes faisant de mauvaises choses, avec un nombre de corps et un volume de sang versé suffisamment élevés pour rivaliser avec n’importe quel film slasher. Toutes les personnes impliquées se donnent à fond, imprégnant ce récit d’une telle verve et d’un tel enthousiasme, au point que le public oublie presque qu’il s’agit de l’une des comédies musicales les plus déprimantes jamais écrites. Le chant, bien qu’assez décent, ne peut s’empêcher de laisser tomber l’histoire à un certain niveau. Le style lyrique de Sondheim n’exige que les voix les plus fortes, et tandis que Helena Bonham Carter et Johnny Depp ont leurs charmes, la musique mérite plus. Pourtant, quand tout le reste de l’histoire tourne à plein régime,

12. Mars Attacks !

Alors que le film typique de Tim Burton est discuté en termes de style gothique et de ton macabre, on ignore souvent à quel point son travail est incroyablement sérieux. Burton n’a pas peur de la sentimentalité ou de la catharsis émotionnelle, même si cela semble en contradiction avec ses images sombres. L’exception à cette règle est Mars Attacks ! Basé sur une série de cartes à collectionner Topps des années 1960, l’hommage fou aux films de série B de science-fiction des années 1950 est Burton à son plus sardonique. C’est une approche cynique de la génération X du genre de l’invasion extraterrestre, une approche où la simple pensée de la sentimentalité est réduite en miettes avec des pistolets laser.

Plein à craquer de certaines des plus grandes stars d’Hollywood, chacune d’entre elles jouant des personnages plus horribles que le précédent, Mars Attacks ! a souffert d’être sorti la même année que Independence Day, un blockbuster qui plait sans vergogne à la foule qui n’a aucun scrupule à jouer une destruction catastrophique dans le monde entier pour les acclamations et la crainte. En comparaison, Mars Attacks ! se moque de tout ce que le film fait avec tant de sérieux. Ce n’est pas une mauvaise chose, car le résultat final est de loin le film le plus drôle de Tim Burton, et celui qui ne fait que s’améliorer avec l’âge. Un flop à la sortie qui s’est ouvert à des critiques tièdes, Mars Attacks! mérite certainement une revisite.

13. Batman: Le défi

Batman: Le défi (Batman Returns) est techniquement un film de Batman, mais il s’agit bien plus d’un film de Tim Burton que d’un film qui peut être décrit avec précision comme une adaptation fidèle du détective le plus aimé de DC. C’est en quelque sorte un petit miracle que Burton ait même réussi à faire ce film. C’est un hommage trippant à l’expressionnisme allemand qui ne semble pas trop se soucier de Batman. Burton se concentre beaucoup plus sur la vision glorieusement grotesque de Danny DeVito du Pingouin – un homme littéralement élevé par des pingouins des égouts – et le tour de force de Michelle Pfeiffer en tant que Catwoman. Burton transforme la bande éclectique d’inadaptés de Gotham en son propre ensemble de bizarreries et mélange le camp élevé avec l’horreur exagérée.

Batman Returns est un film beaucoup moins cohérent que Batman et le complot s’effondre dans le troisième acte, mais il n’est pas difficile de comprendre pourquoi il est toujours apprécié des fans. Bien que le film ait rapporté de l’argent, ce n’était pas le succès gargantuesque de son prédécesseur, à la grande déception de Warner Bros., alors Burton a quitté la franchise et a été remplacé par Joel Schumacher. Mais ce qui reste est facilement l’un de ses films les plus divertissants.

14. Sleepy Hollow, la légende du cavalier sans tête

Les meilleurs films de Tim Burton arrivent quand il jette la prudence au vent et se livre librement à ses caprices stylistiques. S’il y a des effusions de sang, tant mieux. Son point de vue sur la légende de Sleepy Hollow est, au mieux, rythmé par un complot qui se sent souvent jeté ensemble au dernier moment, mais ses images d’horreur à l’ancienne découpées avec un mélodrame connaissant sont infiniment agréables. Sleepy Hollow est facilement l’un des plus beaux films de Burton, le genre d’affaire somptueuse qui n’aurait pu être faite que par quelqu’un qui a regardé beaucoup de films de vampires de Christopher Lee et qui veut recréer douloureusement chaque pièce de la conception de la production. Comment ne pas avoir l’air somptueux à chaque instant alors que Colleen Atwood conçoit des costumes et que les tâches cinématographiques incombent au désormais légendaire Emmanuel Lubezki ?

Burton fonctionne incroyablement bien avec le camp, et bien que Sleepy Hollow ne se plie pas entièrement à ce caprice, il est toujours conscient de la stupidité de son concept et n’a pas peur de jouer avec ça, de rouler des têtes à Depp comme Ichabod Crane étant pulvérisé avec le sang le plus rouge du cinéma d’horreur à des moments inopportuns. Sleepy Hollow présente une véritable rangée de talents de meurtriers, de Depp à Christina Ricci en passant par des talents britanniques légendaires comme Richard Griffiths, Miranda Richardson, Michael Gambon et l’empereur Palpatine lui-même, Ian McDiarmid.

15. Batman

Remettre les rênes de l’ univers cinématographique de Batman à Burton, pour la plupart inconnu, en 1989 était un risque majeur pour Warner Bros. Certes, les films de super-héros n’étaient pas le mastodonte définissant l’air du temps qu’ils deviendraient et l’idée même de faire un film sérieux à partir d’une bande dessinée à l’époque était principalement considérée comme une blague par d’autres studios. Pourtant, le choix de Tim Burton, alors âgé de 30 ans, fraîchement sorti de Pee-wee, s’est avéré inattendu par rapport aux précédents réalisateurs comme Ivan Reitman et Joe Dante. Le pari a été payant et plus encore, et Batman est devenu le deuxième film le plus rentable de 1989.

De nos jours, dans un monde post-Nolan et DCEU, il est facile de rejeter Batman de Burton comme un film plus faible, loin d’être aussi sophistiqué que ce qui allait suivre. Cependant, cela ignorerait non seulement l’impact culturel du film, mais son véritable facteur de compétence et de plaisir. Considéré comme trop adulte pour un public familial à sa sortie, c’est le ton vertigineux et frénétique du film qui le rend si excitant à regarder. La conception de la production pour laquelle les films de Burton deviendraient célèbres est pleinement exposée ici alors que Gotham City prend vie de la manière la plus excitante possible. Jack Nicholson en tant que Joker est peut-être le méchant exagéré sur lequel le film a été vendu, mais Bruce Wayne de Michael Keaton reste un ajout cruellement sous-estimé au canon alors qu’il cloue la folie silencieuse du playboy torturé de DC. Ce n’est peut-être pas autant un film de Tim Burton que sa suite, mais Batman est une affaire tout à fait plus cohérente, mélangeant Frank Miller avec la série des années 1960 avec un effet saisissant.

16. Big Fish

L’un des thèmes les plus dominants dans les films de Tim Burton est celui des problèmes de père. Beaucoup de ces films présentent des pères ou des figures paternelles qui ont des relations complexes avec leurs fils, du créateur d’Edward Scissorhands au père dentiste sévère de Willy Wonka. Cela n’est nulle part plus évident que dans Big Fish , son adaptation de 2003 du roman de Daniel Wallace. Nulle part cela n’est plus touchant non plus, car cette histoire d’un homme essayant de comprendre à quel point les grands récits fantastiques de son père sur sa jeunesse sont vrais permet à Burton d’approfondir ces thèmes avec une touche gothique méridionale.

Big Fish est l’un des films les plus ouvertement sentimentaux de Burton, mais il est assez intelligent pour rappeler la saccharine si nécessaire. Albert Finney et Ewan McGregor incarnent Ed Bloom aux deux étapes de sa vie, tandis que Billy Crudup incarne son fils exaspéré, deux hommes qui veulent simplement se comprendre avant de manquer de temps. Les décors de Big Fish sont, comme on pouvait s’y attendre avec Burton, époustouflants, mais le noyau émotionnel de ce film est ce qui l’élève au rang de Burton de premier plan. Burton n’a jamais eu peur de faire pleurer son public, mais Big Fish est son larmoyant le plus accablant.

17. Beetlejuice

Après le succès de ses débuts en tant que réalisateur, Burton n’était pas satisfait des scripts qui lui étaient envoyés, jusqu’à ce qu’une comédie d’horreur intitulée Beetlejuice atterri sur ses genoux. Après de nombreuses réécritures, Burton a réussi à intégrer un casting de premier ordre, même si beaucoup d’entre eux ne savaient pas à quoi s’attendre d’une histoire aussi étrange. Le résultat final est un pastiche hilarant d’horreur classique et du sous-genre poltergeist qui mélange facilement le slapstick et l’étrangeté en stop-motion. Au cœur du film de Tim Burton se trouve la tornade comique qui est la performance de Michael Keaton en tant que personnage principal. Il ne mâche pas tant le paysage qu’il le déchire en lambeaux, vomissant une doublure et se délectant de la pure étrangeté de son personnage. Alors que la parodie des yuppies des années 1980 qui déménagent à la campagne est désormais bien usée, les blagues arrivent toujours, et Catherine O’Hara rappelle une fois de plus aux téléspectateurs pourquoi elle est un trésor national comique.

18. Ed Wood

Au sommet de ses pouvoirs, alors que le monde entier savait à quoi ressemblait un film de Tim Burton, Burton a fait l’inattendu et a réalisé un biopic conventionnel. Certes, cela reste très burtonesque et il n’y a pas de meilleur sujet pour un tel conte qu’Ed Wood, souvent déclaré être le pire réalisateur du monde. Son deuxième film avec Johnny Depp, Burton a pris l’histoire de Wood et a raconté une histoire de célébration d’un outsider décousu qui combat le système pour faire de l’art avec sa bande d’amis hétéroclites. Plutôt que de se moquer d’une cible très facile, Burton trouve une âme sœur en Wood, évitant la parodie et la méchanceté en faveur d’une véritable chaleur pour un homme qu’il pense avoir été mal compris par l’histoire.

Au lieu de s’appuyer sur Lynch et les films de monstres Universal pour son inspiration cinématographique, Burton va à plein Frank Capra avec son approche enrichissante. Le casting est uniformément fort, mais c’est le tour tranquillement tragique de Martin Landau en tant que Bela Lugosi qui a remporté la part du lion des éloges à la sortie d’Ed Wood (ainsi qu’un Oscar). En plus d’être l’un des meilleurs de Tim Burton, Ed Wood est peut-être son film le plus édifiant.

19. Edward aux mains d’argent

Si les gens devaient donner un exemple du titre qui illustre le mieux ce que cela signifie d’être un film de Tim Burton, alors ils ne chercheraient pas plus loin qu’Edward aux mains d’argent (Edward Scissorhands). Réalisé après que Burton ait obtenu le statut de A-List suite au succès de Batman, le film est une lettre d’amour à tout ce qui lui est cher – de la romance gothique et des films de monstres universels aux contes de fées et aux parodies de banlieue. Sa ré-imagination de Frankenstein fait du monstre un jeune homme fragile avec des ciseaux pour les mains qui ne veut rien de plus que s’intégrer dans le « monde normal » mais est rapidement fétichisé et ostracisé par ceux à qui il veut plaire.

Même près de 29 ans plus tard et après d’innombrables parodies, Edward aux mains d’argent (Edward Scissorhands) reste étonnamment efficace et profondément émouvant. C’est le film qui a changé la donne pour Tim Burton et fait de lui ce qu’il est, ainsi que sa star Johnny Depp. Le film a été un succès commercial, les critiques l’ont aimé et il a cimenté le début du partenariat le plus durable de Burton avec un acteur. Avec tout cela en sa faveur, comment pourrait-il ne pas être le meilleur film de Tim Burton ?

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