Chaque film d’Alfred Hitchcock non réalisé expliqué

Bien qu'Alfred Hitchcock ait réalisé plus de 50 films au cours de sa carrière, il existe plusieurs films intrigants que nous aurions aimé que le maître du suspense fasse.

Alfred Hitchcock est connu comme l’un des plus grands réalisateurs de tous les temps avec une carrière qui a commencé à l’ère du muet et a duré tout au long de l’engouement pour l’horreur des années 1970, mais il existe plusieurs films d’Hitchcock non réalisés qui auraient pu élever davantage sa maîtrise. Avec plus de 50 réalisations américaines et britanniques sur une période de cinq décennies, Hitchcock a laissé sa marque non seulement dans les genres thriller, mystère et horreur, mais aussi dans le cinéma dans son ensemble. Bien que sa vaste filmographie ait inspiré des générations de réalisateurs, d’acteurs et de scénaristes à venir, Hitchcock n’a eu que quelques films nominés pour l’Oscar du meilleur film, une victoire et pas d’Oscar du meilleur réalisateur. Le « maître du suspense », comme on l’appelle dans l’industrie, n’a jamais été correctement récompensé pour ses contributions malgré l’impact culturel qu’il continue d’avoir aujourd’hui.

Non seulement sa mise en scène a inspiré des techniques telles que le zoom sur chariot, les ascensions lentes des escaliers et les plans en plongée que les réalisateurs modernes continuent d’utiliser, mais Hitchcock a amélioré la carrière de certains des plus grands acteurs de l’âge d’or d’Hollywood. Outre ses protagonistes typiques de la « blonde Hitchcock » comme Eva Marie Saint, Grace Kelly et Janet Leigh, Hitchcock a exploité les talents des légendes du cinéma James Stewart et Cary Grant comme ses muses principales dans les années 40 et 50. Certains de ses films les plus éternels comme Rear Window (1954), Vertigo (1958) et North by Northwest (1959) utilisent les personnages hollywoodiens typiques de Stewart et Grant, manipulés d’une manière passionnante que seul Hitchcock peut captiver des générations de public.

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Hitchcock a inventé la reine des cris d’origine, Janet Leigh, dans Psycho (1960), a utilisé des thrillers d’espionnage et des meurtres pour commenter la Seconde Guerre mondiale imminente dans son ère britannique des années 1930, et a inspiré son propre succès Twilight Zone – comme Alfred Hitchcock présente les années 50 et Série télévisée d’anthologie des années 60. Les empreintes d’Hitchcock enracinées à Hollywood et l’ensemble de l’industrie cinématographique sont vastes, et l’on ne peut que se demander combien de techniques, de scènes et de tropes plus influents le réalisateur aurait sur son CV s’il avait réalisé tous les films pour lesquels il avait prévu. Cela étant dit, voici une ventilation de tous les films d’Alfred Hitchcock non réalisés qui n’ont jamais dépassé le stade de la pré-production.

Number 13 (1922)

Le premier film solo d’Hitchcock était The Pleasure Garden en 1925, mais c’était presque le film muet Number 13, également connu sous le nom de Mrs. Peabody. Le film aurait fait la chronique des résidents d’un immeuble à faible revenu appartenant à la société américaine Peabody Trust qui était destinée à fournir des logements abordables aux citoyens londoniens. Alfred Hitchcock a choisi les acteurs britanniques du silence Clare Greet et Ernest Thesiger pour les rôles principaux, bien que la production ait été arrêtée après que quelques scènes aient déjà été tournées lorsque le budget du film a chuté. Alfred Hitchcock : Une vie de lumière et de ténèbres déclare que Greet avait proposé de financer le film avec son propre argent, ce dont Hitchcock s’est toujours souvenu et l’a inspiré pour la lancer dans six de ses films ultérieurs.

Forbidden Territory (1933)

Au début de la transition d’Hitchcock vers le cinéma parlant, il avait l’intention d’adapter le roman de 1933 du romancier britannique Dennis Wheatley, The Forbidden Territory. Hitchcock et Wheatley étaient amicaux, et ce dernier avait visité ses plateaux de tournage à plusieurs reprises, alors lorsque le roman de Wheatley a été publié pour la première fois, il en a donné une copie au réalisateur. Via London d’Alfred Hitchcock, Hitchcock était impatient d’adapter l’histoire dans un film, bien qu’il ne puisse pas obtenir les droits à l’époque car il était en train de déménager aux studios Lime Grove sous Michael Balcon. Son nouveau patron n’était pas enthousiaste à l’idée de faire le film, alors il a incité un collègue à déménager en Grande-Bretagne pour obtenir les droits pour lui. L’ami d’Hitchcock a atteint le territoire interdit Les droits cinématographiques de, mais Balcon n’a pas voulu libérer Hitchcock pour le réaliser, alors il est passé à la place avec sa première version de L’homme qui en savait trop (1934).

Territoire interdit aurait pu cadrer avec les thrillers d’espionnage d’Hitchcock des années 1930, à la suite d’un Anglais qui s’aventure en Union soviétique avec un ami après avoir reçu une lettre codée de son ami américain disparu qui est maintenant détenu en prison. Comme Hitchcock n’a pas été autorisé à réaliser le film, il est allé au réalisateur américain Phil Rosen à la place. Bien que Forbiden Territory n’ait jamais été réalisé sous l’œil d’Hitchcock, il est resté lié à lui car le scénario du film a été écrit par sa femme et collaboratrice fréquente Alma Reville.

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Greenmantle (Début des années 40)

Le livre de 1916 de John Buchan, Greenmantle, est connu pour avoir inventé ce qu’on appelle le roman d’espionnage moderne d’aujourd’hui, qui est un genre tout droit sorti de l’allée d’Hitchcock. Une adaptation de Greenmantle aurait été la progression naturelle des films d’espionnage de l’ère britannique d’Hitchcock étant donné qu’il travaillait au développement d’une version cinématographique entre 1939 et 1942, seulement quatre ans après son adaptation réussie d’un autre roman de Richard Hannay, The 39 Steps.

Hitchcock (via L’encyclopédie Alfred Hitchcock de Stephen Whitty) voulait apparemment Ingrid Bergman et Cary Grant dans les rôles principaux de Greenmantle, un couple qui sera plus tard cimenté dans son chef-d’œuvre Notorious (1946). Le film aurait été une suite de The 39 Steps, suivant Richard Hannay dans un complot d’espionnage international pendant la Première Guerre mondiale. Hitchcock a essayé d’obtenir les droits du livre mais a constaté que le prix de la succession de Buchan était beaucoup trop cher. Compte tenu du large succès de The 39 Steps, Greenmantle aurait probablement été dans les mémoires comme une autre des plus grandes adaptations cinématographiques d’Hitchcock.

Film Titanic sans nom (1939)

Lorsque Hitchcock avait l’intention de plonger dans le catastrophe du RMS Titanic, l’événement était encore jeune dans la conscience mondiale à seulement 27 ans plus tard. Hitchcock aurait été le réalisateur parfait pour mélanger les cultures américaine et britannique et partager la tragédie de l’événement, mais il n’aurait pas non plus eu les plus gros vendeurs de Titanic (1997) : Kate Winslet et Leonardo DiCaprio. On se demande quels acteurs de renom Hitchcock aurait utilisé pour améliorer le drame du naufrage du Titanic, bien que Cary Grant semble être un nom probable pour la chronologie du projet.

Le projet sans nom RMS Titanic devait être la première plongée d’Hitchcock dans la réalisation hollywoodienne, alors que ce titre est allé à Rebecca (1940) à la place. Selon des rapports (via BFI), Hitchcock s’était rendu en Amérique en 1939 pour signer un contrat avec le producteur de films David O. Selznick – qui à l’époque dirigeait Selznick International Pictures et distribuait via United Artists – pour réaliser un drame sur le Titanic. Des rapports de collègues (via HistoryExtra) ont affirmé que les responsables britanniques avaient refusé la production du film, craignant de faire un film sur une catastrophe maritime à l’approche de la Seconde Guerre mondiale. Comme Hitchcock et Selznick avaient déjà signé un contrat, les deux ont décidé de faire de Rebecca à la place, qui remportera The Best Picture Academy Award l’année suivante.

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Documentaire Nazi sans nom (1945)

Bien qu’Hitchcock n’ait jamais réalisé de film impliquant explicitement la Seconde Guerre mondiale ou nommé ses principaux acteurs, ses films des années 1930 et du début des années 1940 portent des messages qui touchent très évidemment à la situation horrible en Europe et éventuellement aux États-Unis. Plusieurs films de l’ère britannique d’Hitchcock dans les années 30, comme The Lady Vanishes et The 39 Steps, font allusion à l’espionnage international, à la trahison et à un ennemi national immoral qui fait allusion à la crise de l’Europe. Le film antinazi le plus manifeste de la Seconde Guerre mondiale réalisé par Hitchcock était Notorious qui mettait en vedette Cary Grant, Ingrid Bergman et Claude Rains, où les premiers sont des espions qui tentent d’obtenir des secrets du dernier chef nazi.

Le documentaire nazi non réalisé que Hitchcock avait l’intention de réaliser aurait été produit en 1945 vers la fin de la Seconde Guerre mondiale. Hitchcock a été recruté en tant que directeur superviseur dans lequel il découvrirait les crimes nazis et les camps de concentration, y compris des segments créés par des unités militaires alliées des États-Unis, du Royaume-Uni et de la France, ainsi que de l’Union soviétique. Des rapports ont révélé (via BBC) que les cinéastes britanniques avaient décidé qu’il n’était plus nécessaire de montrer les atrocités nazies au peuple allemand, au lieu de se concentrer sur la réparation des relations avec le pays. Le documentaire a été abandonné à l’époque, mais les images d’Hitchcock ont ​​été reconstruites et montrées dans un documentaire récent, Night Will Fall, qui plonge dans l’histoire et le processus du film non réalisé.

Hamlet (Fin des années 40)

Selon Cary Grant, The Making of a Hollywood Legend, Hitchcock a présenté plusieurs idées de futures collaborations avec Cary Grant pendant le tournage de Notorious. L’une des idées les plus prometteuses était une modernisation de Hamlet de Shakespeare. Hitchcock voulait que Grant joue le rôle principal, revenant à un personnage presque crapuleux qu’Hitchcock avait exploité avec Grant dans Suspicion (1941).

L’ adaptation de Hamlet d’Hitchcock a été abandonnée peu de temps après que la nouvelle de sa production ait été annoncée aux médias lorsqu’un autre écrivain a affirmé qu’il détenait déjà les droits sur une modernisation de Hamlet. Hitchcock était apparemment toujours déterminé à faire le film, bien qu’il l’ait abandonné après des années de bataille juridique en cours. Bien que Hitchcock et Grant n’aient jamais vraiment réussi à faire un film Hamlet comme ils l’avaient prévu, il y avait beaucoup d’allusions shakespeariennes dans North by Northwest pour compenser.

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The Bramble Bush (Début des années 1950)

Vers 1951, Hitchcock propose d’adapter à l’écran le roman de David Duncan de 1948, The Bramble Bush. Le film aurait impliqué un ancien communiste qui adopte accidentellement l’identité d’un suspect de meurtre alors qu’il fuyait la police américaine. Le réalisateur a embauché plusieurs scénaristes pour donner des scripts spécifiques au film, mais aucun n’a été à la hauteur de ses normes pour un thriller haut de gamme d’Hitchcock. Il a également repéré plusieurs endroits aux États-Unis pour le tournage, mais a constaté su qu’ils utiliseraient trop de son budget. Au lieu d’aller de l’avant avec The Bramble Bush qui s’est avéré difficile en pré-production, il a décidé d’aller de l’avant avec Dial M for Murder (1954), avec sa collaboratrice fréquente Grace Kelly.

No Bail for the Judge (1954-1959)

Autre tentative infructueuse de porter un roman policier à succès sur grand écran, Hitchcock a tenté d’adapter le roman d’Henry Cecil sur un avocat anglais, assisté d’un voleur, qui doit défendre son père, juge de la Haute Cour, après avoir été accusé de meurtre d’une prostituée. L’un des films d’Hitchcock les plus remarquables et presque réalisés, No Bail for the Judge, devait mettre en vedette Audrey Hepburn en tant qu’avocate avec les acteurs Laurence Harvey et John Williams. Le roman était extrêmement racé et Paramount hésitait à soutenir son sujet controversé alors que Hepburn était contre le tournage d’une scène de viol.

Des allégations (via Newsweek) suggèrent que Hepburn et Paramount ont fait pression pour que Hitchcock continue de filmer mais omettent la scène de viol. Cependant, Hitchcock a refusé et le projet a été rejeté. Bien qu’une collaboration entre Hitchcock et Hepburn à la fin des années 1950 aurait probablement été un succès retentissant et aurait élevé leurs deux carrières, la suppression de No Bail for the Judge a permis à Hitchcock d’aller de l’avant avec sans doute son plus grand chef-d’œuvre, Psycho .

Flamingo Feather (1956)

Il semble qu’Hitchcock ait tenté d’échanger sa peur nazie des années 1930 en Europe contre une peur rouge communiste des années 1950 en Amérique après sa transition à Hollywood. Peut-être pour éviter d’être mis sur liste noire par HUAC, Hitchcock est devenu fasciné par l’utilisation de complots anticommunistes dans certains de ses projets non réalisés . L’un des films non réalisés les plus intéressants de la période des années 1950 d’Hitchcock était Flamingo Feather, une proposition d’adaptation du roman de Laurens van der Post documentant un anthropologue sud-africain qui découvre que les communistes de la région incitent la population noire à la rébellion.

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Hitchcock (via BFI) avait choisi James Stewart comme aventurier principal et se rendrait en Afrique du Sud pour le tournage. Il voulait également que Grace Kelly réapparaisse avec Stewart en tant qu’intérêt romantique, tandis que Paramount Studios se vantait d’avoir utilisé plus de 50 000 figurants. Stewart et Hitchcock avaient récemment terminé le tournage de The Man Who Knew Too Much (1956) au Maroc, alors Hitchcock a rapidement effectué un voyage de recherche en Afrique pour repérer des lieux. Hitchcock a découvert que tourner dans la région serait presque impossible, à la fois physiquement et financièrement, alors, en plus d’hésiter à faire un film aussi politiquement chargé, a décidé de supprimer complètement Flamingo Feather.

The Wreck of the Mary Deare (1959)

Bien qu’Hitchcock travaillait avec Paramount Studios depuis un certain temps, MGM a tenté de recruter le réalisateur pour adapter le roman de Hammond Innes L’épave de la Mary Deare avec Gary Cooper et Burt Lancaster en vedette. Le film aurait vu Hitchcock en mer, dirigeant Cooper et Lancaster comme deux hommes qui tentent d’échouer un vieux navire branlant et se retrouvent dans un complot plus profond que ce qu’ils imaginaient. Hitchcock était impatient de travailler avec Gary Cooper, qui avait rejeté les rôles principaux dans ses films Foreign Correspondent (1940) et Saboteur (1942) mais hésitait sur le sujet.

Hitchcock a chargé Ernest Lehman d’écrire un script de spécification, bien qu’il parlait toujours de sujets hors sujet chaque fois que les deux hommes se rencontraient à propos de The Wreck of the Mary Deare. Selon BFI, Lehman se sentait coupable que MGM Studios l’ait payé pour une scène d’audience qu’il avait écrite même après l’abandon d’Hitchcock, alors il a présenté un nouveau film sur lequel les deux hommes travailleraient ensemble. Heureusement pour le genre thriller d’espionnage, Cary Grant, et l’héritage éternel d’Hitchcock, Lehman leur a suggéré de faire l’un des films les plus mémorables de l’histoire, un projet qui deviendrait North by Northwest.

The Blind Man (1960)

Dans un effort pour mettre en valeur ses propres intrigues exquises basées sur des points de repère comme le mont Rushmore dans North by Northwest et la Côte d’Azur dans To Catch a Thief (1955), Hitchcock avait l’intention de faire un autre film avec Ernest Lehman situé à Disneyland. Hitchcock et Lehman ont écrit une histoire sur un pianiste aveugle, Jimmy Shearing, qui recouvre la vue après une greffe de cornée des yeux d’une victime de meurtre. En regardant un spectacle du Far West à Disneyland, Shearing a des visions du meurtre du mort et voit que l’image du meurtrier est sur ses rétines. Hitchcock avait l’intention de James Stewart de jouer le rôle principal avec l’intrigue culminant dans une scène de poursuite culminante à bord du RMS Queen Mary .

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James Stewart (via BFI) a apparemment abandonné le projet et Walt Disney a refusé de donner à Hitchcock le droit de tourner à Disneyland après avoir été abhorré par Psycho, le projet a donc malheureusement été abandonné. Lehman a écrit la majeure partie du script avant que lui et Hitchcock ne décident de ne pas aller de l’avant, il a donc été récemment retouché, et The Blind Man est devenu une émission de radio de la BBC en 2015 avec Hugh Laurie.

Mary Rose (1964)

Des rapports (via BFI) ont également déclaré qu’Hitchcock voulait adapter la pièce de JM Barrie, Mary Rose, après l’avoir vue en direct à Londres au début des années 1920. Le film aurait détaillé une femme qui a disparu deux fois : une fois enfant pendant trois semaines lors d’une visite sur la côte écossaise, et une fois de plus lorsqu’elle visite à nouveau l’île à l’âge adulte. Même lorsque Hitchcock a présenté l’idée à Paramount Pictures et Century-Fox dans les années 1950 avec Grace Kelly à la tête, les studios n’étaient toujours pas désireux de financer le projet.

Environ une décennie plus tard, alors qu’Hitchcock travaillait sur Marnie (1964) avec le scénariste Jay Presson Allen, il lui a demandé d’écrire une histoire similaire sur une femme disparue pendant 25 ans après avoir visité une île écossaise. Hitchcock voulait faire équipe avec Tippi Hedren pour la troisième fois dans le projet potentiel, mais Universal Studios a également rejeté l’idée au motif que le public attend plus d’éléments d’horreur d’un film d’Hitchcock. Bien que le monde ne puisse jamais voir une version Hitchcock, les éléments de science-fiction de voyage dans le temps du projet semblent être une entreprise parfaite pour Christopher Nolan .

RRRR (1964-1965)

Un passage de Hitchcock : Past and Future détaille un projet original qu’Hitchcock s’était empressé de développer depuis 1935 : RRRR. Cette entreprise aurait pris une tournure différente pour Hitchcock qui se rapproche de l’engouement ultérieur de Clue impliquant un film de meurtre avec des connotations comiques. Le film se déroulerait dans un hôtel de la ville de New York (probablement similaire au Grand Hotel de 1932) dans lequel une famille de criminels italiens est amenée en Amérique par un parent réformé et élabore un plan pour voler des pièces de valeur estimées à la hauteur. -valeur nominale RRRR

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Hitchcock a travaillé avec des scénaristes italiens sur la rédaction de scripts pour RRRR. mais a cité la barrière de la langue comme raison pour laquelle les hommes ne pouvaient pas proposer de matériel satisfaisant. Après l’échec de Marnie, Hitchcock avait apparemment tenté d’entrer dans la direction du cinéma européen et surtout italien des années 1960 avec des films comme Bicycle Thief (1948) comme inspiration. Lorsque Hitchcock s’est rendu compte qu’il ne pouvait pas entrer dans la nouvelle vague du cinéma, il est passé à Torn Curtain (1966), qui a été, malheureusement, un autre échec pour le réalisateur.

Frenzy (Kaleidoscope) (1967-1968)

La fin des années 1960 a été une séquence difficile pour Hitchcock avec les échecs de films comme Marnie et Torn Curtain (1966), bien que ce ne soit pas sans essayer le maître du suspense. L’un des derniers films réalisés par Hitchcock sur un tueur en série londonien s’appelait Frenzy (1972), bien qu’il soit très différent de Frenzy (ou Kaleidoscope ) qu’il a tenté quelques années auparavant. Frenzy était destiné à être une préquelle de son thriller psychologique de 1943 Shadow of a Doubt avec Joseph Cotten et Teresa Wright. Plusieurs scripts ont été écrits pour Frenzy (Kaleidoscope), dont un par Hitchcock lui-même et un autre avec des notes du réalisateur français François Truffaut, et le film a traversé une partie importante du processus de développement avant d’être balayé.

L’intrigue a été inspirée par les tueurs en série réels Neville Heath et John George Haigh, qui ont terrorisé l’Angleterre des années plus tôt. Le film aurait détaillé le Merry Widow Murderer joué par Joseph Cotten dans Shadow of a Doubt avant les événements au cours desquels il rend visite à sa famille, où il est un jeune et beau bodybuilder qui assassine des jeunes femmes. Semblable à sa nièce tentant de l’attraper dans Shadow of a Doubt, Frenzy aurait vu la police de New York poser des pièges pour l’attraper avec une policière comme appât. Hitchcock avait déjà esquissé les trois principaux meurtres qu’il voulait dépeindre : un dans une cascade, un autre sur un navire de guerre mis en veilleuse et le dernier dans une raffinerie de barils de pétrole.

Universal Studios a rapidement rejeté le film en raison de ses images extrêmement sombres et odieuses, estimant qu’il était allé trop loin, même pour Hitchcock. Il y avait apparemment beaucoup trop de sexe et de violence dans le script, ce qui semblait inhabituel par rapport à son travail précédent et excessivement choquant pour les morceaux d’horreur attendus d’Hitchcock. Hitchcock a été extrêmement déçu par le rejet de Frenzy étant donné que de grands noms comme Robert Redford étaient déjà répandus pour le rôle principal, et il s’est maintenant rendu compte qu’il n’avait pas la liberté totale de faire ce qu’il désirait.

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The Short Night (Fin des années 1970)

The Short Night était la dernière tentative d’Hitchcock pour faire son propre film de James Bond qu’il avait essayé avec Torn Curtain et Topaz, bien qu’il soit étrange qu’Hitchcock ne se soit pas rendu compte que North by Northwest était déjà son film Bond. Ce projet aurait raconté l’histoire d’un agent double britannique qui s’évade de prison pour retrouver sa femme et ses enfants, tandis qu’un agent américain qui tente de l’arrêter tombe amoureux de sa femme. Le film est l’un des plus grands scénarios de casting d’Hitchcock, avec James Bond lui-même, Sean Connery et Clint Eastwood, retenus pour les rôles principaux et Walter Matthau comme méchant.

Hitchcock est passé par plusieurs scénaristes avant-collaborateurs pour écrire des scripts, bien qu’il ait eu des différends avec chacun. Le dernier scénariste s’inquiète du fait que la santé défaillante d’Hitchcock signifie que le film ne serait jamais réalisé, alors Hitchcock l’a licencié et a tenté de l’écrire lui-même. Selon BFI, Alfred Hitchcock s’est finalement rendu compte que sa santé se détériorait, a décidé d’abandonner le projet et de prendre sa retraite en 1979.

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